Джазовые пианисты

Он научился нотной грамоте и игре на фортепиано у своей сестры, когда ему было 11 лет, а уже в 17 начал играть в группе трубача Кларенса Дэвиса, известной как "Clarence Davis' Rhythm Aces", сотрудничавшей с композитором и издателем W.C Handy в 1932 году. Несколько лет спустя Клакстон начал работать пианистом и аранжировщиком с Harlan Leonard, а также давать сольные концерты в Чикаго и его окрестностях.

В конце 30-х – начале 40-х годов он сотрудничал с Ernie Fields и Eddie South, иногда подменял самого Каунта Бейси. В 40-х годах музыкант продолжал сольную карьеру, а также выступал с Walter Fuller и квартетом под руководством George Dixon. К концу десятилетия он еще и закрепил за собой репутацию прекрасного аранжировщика, сотрудничавшего с Эрлом Хайнсом, Редом Норво, Джимми Лансфордом, Энди Кёрком и многими другими.

В 1950-х Клакстон особенно часто работал с певицами: он, например, был известен как постоянный аккомпаниатор такой популярной вокалистки, как Пёрл Бэйли.

В 1959 году Клакстон начал сотрудничать с кларнетистом Францем Джексоном и потом на протяжении почти целого десятилетия участвовал в записи его "живых" альбомов. Розель Клакстон продолжал выступать до самой своей смерти – 30 марта 1995 года.

Робинсон родился в Детройте , штат Мичиган . В раннем возрасте он показал необычные подарки, поющие блюз и аккомпанируя себе на пианино . [2] Согласно современным кинохроникам, он был самоучкой и умел использовать приемы, в том числе удары по клавишам локтями и кулаками. [3] Он выиграл шоу талантов в Paradise Theatre в Детройте в возрасте трех лет, а в 1945 году играл в гостевых местах в театре с Лайонелом Хэмптоном , который, согласно законодательству о защите детей, не брал Робинсона с собой в турне. Тем не менее, Робинсон выступал по радио с Хэмптоном и Гарри "The Hipster" Гибсоном , а также появился в ГолливудеФильм « Не уходи, не люби» , в главных ролях Ван Джонсон и Кинан Винн . [4]

В 1946 году он играл за президента Гарри С. Трумэна на ужине Ассоциации корреспондентов Белого дома, выкрикивая: «Как дела, господин президент?» - который стал его ключевой фразой - во время его исполнения " Caldonia ". Он был первым афроамериканским исполнителем, который появился на ежегодном ужине WHCA. Он начал гастролировать в крупных театрах, ставить кассовые рекорды в Детройте и Калифорнии. В 1949 году он получил специальное разрешение на присоединение к Американской федерации музыкантов и записывать свои первые релизы на Capitol Records , «Число Boogie» и «Калдония», и достигающий Billboard диаграмму R & B . В 1950 годуи в короткометражном фильме «Сахарная Чили» Робинсон, Билли Холидей, граф Бэйси и его секстет . В следующем году он гастролировал по Великобритании , выступая на лондонском палладиуме . Он прекратил запись в 1952 году, позже объяснив: [1]

Я хотел пойти в школу ... Я хотел, чтобы у меня было какое-то школьное образование, и я спросил своего папу, могу ли я остановиться, и я пошел в школу, потому что честно хотел получить диплом колледжа.

До 1956 года он продолжал время от времени появляться в качестве джазового музыканта, которого называли Фрэнком Робинсоном, и однажды выступал с Джерри Маллиганом , но затем полностью бросил свою музыкальную карьеру. Продолжая свои научные исследования, он получил степень в области истории из Оливы колледжа и один в психологии из Детройта технологического института . [5] В 1960-х годах он работал на WGPR-TV, а также помогал создавать небольшие звукозаписывающие лейблы в Детройте и открыл студию звукозаписи. [1]

В последние годы он вернулся в качестве музыканта с помощью Американского фонда музыкальных исследований. В 2002 году он появился на специальном концерте, посвященном музыке Детройта, а в 2007 году он отправился в Великобританию, чтобы принять участие в фестивале выходных в рок-н-ролле . [1] На последнем шоу доктора Буги в 2013 году Шугар Чили Робинсон был признанным артистом, четыре из его классических хитов демонстрировались на фоне биографических зарисовок его ранней карьеры. [6]30 апреля 2016 года он присутствовал на обеде корреспондентов Белого дома, посвященном 70-летию своего появления на ужине 1946 года. Он встретился с президентом Обамой и получил честь во время обеда, получив овации, когда на видеоэкранах появилась его фотография в детстве. В 2016 году он был введен в Зал Славы Ритма и Блюза.

"Девушка с характером!"

Дорогие друзья! 4 февраля 1925 года в Лейпциге в Германии родилась джазовая пианистка и талантливая художница Jutta Hipp. Ютта была, пожалуй, единственной широко известной и уважаемой джазовой пианисткой в Германии середины 80-х годов, несмотря на то что она никогда не вернулась в родную страну.

Представляя эту пианистку, Леонард Фезер, известный в американской джазовой критике как «Злобный Дьявол Джаза», сказал: Невероятно, что новая звезда джаза Америки – немецких корней, ещё невероятнее, что она женщина, и совсем без прецедентов то, что она – хорошенькая девушка». И если бы фирма «Blue Note» не переиздала все три её диска, вышедшие более полувека назад, то имя, которое до этого помнили только ее современники, дотошные коллекционеры и знатоки, всерьез изучающие историю европейского джаза, было бы и вовсе утеряно.

Судьба Ютты Хипп так и просится на киноэкран: за двенадцать лет до возведения Берлинской стены, Ютта Хипп перебирается в Мюнхен, регулярно выступает в небольших клубах для солдат-союзников, часто — вместе со своим австрийским коллегой, тоже художником и саксофонистом Хансом Коллером. Там Ютта Хипп знакомится с будущим автором первой «Энциклопедии джаза» и музыкантом Леонардом Фэзером, который подает молодой пианистке идею перебраться на родину джаза и устраивает ей выступление на Ньюпортском фестивале 1956 года. Тогда же мисс Хипп заключает контракт с новой и амбициозной фирмой «Blue Note».

Молодая девушка, белая, да еще из Европы, она первая в истории фирмы выпустила в течение одного года все три свои пластинки. Две — это запись одного выступления в «Hickory House» с собственным трио, в котором в то время играл ударник Оскара Питерсона Эд Тигпен. Третий альбом – это студийная встреча с выдающимся тенор-саксофонистом Зутом Симсом.

Ютта Хипп была «девушкой с характером»: в частности, она отказалась играть музыку своего благодетеля Фэзера. А потом обиделась на то, что ее стали сравнивать с Хорасом Сильвером, и... исчезла из музыки навсегда. Так что в «Blue Note» даже не знали, куда переводить ей гонорары.

А между тем мисс Хипп прожила довольно долгую жизнь, вернувшись к своей первой любви: рисунку и живописи. В 2000 году несколько ее картин были представлены на выставке в Нью-Йорке. Ютта Хипп также была известна своими карикатурами джазовых музыкантов – и им же она ещё и посвящала стихи. На протяжении многих лет несколько ее работ были опубликованы в немецком журнале "Джаз-Подиум".

Ещё Ютта создала серию коллекций уникальных кукол, некоторые из которых переданы в музеи города Нью-Йорка. Все это время Ютта не прикасалась к пианино, а друзья из пост-джазовой эпохи узнали её судьбу, только прочтя некролог. Тем не менее, музыку она всегда любила и всегда держалась поближе к ней. У Ютты Хипп была небольшая видеокамера, с помощью которой она вела записи концертов из небольших джазовых клубов и была уверена, что в них и произошел настоящий джаз и исполняли его великолепные музыканты, чьи таланты не были широко признаны лишь потому, что не были в центре внимания.

Ли Кониц был одним из немногих музыкантов, находившихся в контакте с ней до ее смерти. Ютта Хипп никогда не была замужем и не имела детей. Умерла она 7 апреля 2003 года у себя дома в Квинсе, на окраине Нью-Йорка.