42-Й
Франция объявила национальным достоянием картину Чимабуэ
Министерство культуры Франции объявило национальным достоянием картину итальянского художника Чимабуэ «Поругание Христа». Таким образом, в ближайшие 2,5 года государству предстоит изыскать средства, чтобы выкупить работу у ее нынешнего владельца и передать полотно в одну из национальных коллекций.
Картина была найдена в сентябре этого года совершенно случайно. «Она находилась буквально в нескольких сантиметрах от места, где владельцы дома готовили еду. Аукционист, которого хозяева пригласили оценить некоторые предметы, попросил рассказать о ней подробнее, но хозяйка ответила, что эта маленькая икона никакого интереса для искусства не представляет. Однако у аукциониста сработало чутье, и он решил отправить работу на экспертизу», - рассказал искусствовед Стефан Пинта.
Экспертиза установила, что полотно действительно принадлежало кисти флорентийского художника. Также было отмечено, что картина входила в состав полиптиха, состоявшего из 8 панелей, изображавших сцены крестного пути и распятия Христа. Ранее считалось, что сохранились лишь два из восьми изображений – они находятся в Национальной галерее в Лондоне и Коллекции Фрика в Нью-Йорке.
27 октября во Франции прошел аукцион, в рамках которого, картина была приобретена неизвестным покупателем за рекордные 24 миллиона евро. Теперь Франции предстоит выкупить это полотно у нового владельца.
источник © tvkultura.ru Фото: REUTERS/Charles Platiau
Министерство культуры Франции объявило национальным достоянием картину итальянского художника Чимабуэ «Поругание Христа». Таким образом, в ближайшие 2,5 года государству предстоит изыскать средства, чтобы выкупить работу у ее нынешнего владельца и передать полотно в одну из национальных коллекций.
Картина была найдена в сентябре этого года совершенно случайно. «Она находилась буквально в нескольких сантиметрах от места, где владельцы дома готовили еду. Аукционист, которого хозяева пригласили оценить некоторые предметы, попросил рассказать о ней подробнее, но хозяйка ответила, что эта маленькая икона никакого интереса для искусства не представляет. Однако у аукциониста сработало чутье, и он решил отправить работу на экспертизу», - рассказал искусствовед Стефан Пинта.
Экспертиза установила, что полотно действительно принадлежало кисти флорентийского художника. Также было отмечено, что картина входила в состав полиптиха, состоявшего из 8 панелей, изображавших сцены крестного пути и распятия Христа. Ранее считалось, что сохранились лишь два из восьми изображений – они находятся в Национальной галерее в Лондоне и Коллекции Фрика в Нью-Йорке.
27 октября во Франции прошел аукцион, в рамках которого, картина была приобретена неизвестным покупателем за рекордные 24 миллиона евро. Теперь Франции предстоит выкупить это полотно у нового владельца.
источник © tvkultura.ru Фото: REUTERS/Charles Platiau
42-Й
Объявлен лонг-лист VIII ежегодной премии The Art Newspaper Russia.
Редакция газеты The Art Newspaper Russia объявила лонг-лист своей ежегодной премии. В него вошли самые значимые события в области искусства в пяти номинациях: «Музей года», «Выставка года», «Книга года», «Реставрация года» и «Личный вклад».
В номинации «Музей года» главный приз могут получить Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственный музей истории российской литературы им. В. И. Даля, Государственный Эрмитаж, Московский музей современного искусства, Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим», Музей современного искусства «Гараж».
источник © tvkultura.ru
Редакция газеты The Art Newspaper Russia объявила лонг-лист своей ежегодной премии. В него вошли самые значимые события в области искусства в пяти номинациях: «Музей года», «Выставка года», «Книга года», «Реставрация года» и «Личный вклад».
В номинации «Музей года» главный приз могут получить Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственный музей истории российской литературы им. В. И. Даля, Государственный Эрмитаж, Московский музей современного искусства, Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим», Музей современного искусства «Гараж».
скрытый текст
источник © tvkultura.ru
42-Й
В Петербурге определились финалисты конкурса на памятник Чайковскому.
В Петербурге объявили имена финалистов конкурса проектов памятника Чайковскому. Его планируют установить на площади перед концертным залом Мариинского театра.
На конкурс прислали около ста эскизов. Из них отобрали пять. Один из проектов-финалистов - бюст Чайковского из металлических пластин. Остальные мастера изобразили композитора в полный рост. Он стоит, опираясь на трость, дирижирует оркестром или сидит, погружённый в раздумья.
Победителя объявят в апреле. Перед установкой памятника проведут реконструкцию площади перед Мариинским театром. Жюри конкурса возглавляет художественный руководитель Мариинки Валерий Гергиев. Он подчеркнул: «Нам надо получить великолепный памятник, нам надо получить неожиданно великолепную площадь. Площадь, которая сегодня не претендует на какую-то громадную историчность, крупно обогатит палитру Санкт-Петербурга».
источник © tvkultura.ru
В Петербурге объявили имена финалистов конкурса проектов памятника Чайковскому. Его планируют установить на площади перед концертным залом Мариинского театра.
На конкурс прислали около ста эскизов. Из них отобрали пять. Один из проектов-финалистов - бюст Чайковского из металлических пластин. Остальные мастера изобразили композитора в полный рост. Он стоит, опираясь на трость, дирижирует оркестром или сидит, погружённый в раздумья.
Победителя объявят в апреле. Перед установкой памятника проведут реконструкцию площади перед Мариинским театром. Жюри конкурса возглавляет художественный руководитель Мариинки Валерий Гергиев. Он подчеркнул: «Нам надо получить великолепный памятник, нам надо получить неожиданно великолепную площадь. Площадь, которая сегодня не претендует на какую-то громадную историчность, крупно обогатит палитру Санкт-Петербурга».
источник © tvkultura.ru
42-Й
Москва. В "Зарядье" начала работу выставка "Год театра. Занавес".
а ней представлено более 80 фотографий знаменитых актёров, режиссёров и художников. В центре экспозиции - огромный панорамный снимок, где запечатлены все герои. Организаторы называют этот проект «летописью современного русского театра».
«У театра каждой эпохи есть свои герои, свои персонажи. Мы понимаем, что такое театр времен Станиславского, мы понимаем, что такое театр времен Чехова. А сегодня? Что такое театр сегодня? Что это за лица? Что это за люди? И это попытка уловить театр сегодня», - рассказала зам Пред Правительства РФ Ольга Голодец.
источник © tvkultura.ru
а ней представлено более 80 фотографий знаменитых актёров, режиссёров и художников. В центре экспозиции - огромный панорамный снимок, где запечатлены все герои. Организаторы называют этот проект «летописью современного русского театра».
«У театра каждой эпохи есть свои герои, свои персонажи. Мы понимаем, что такое театр времен Станиславского, мы понимаем, что такое театр времен Чехова. А сегодня? Что такое театр сегодня? Что это за лица? Что это за люди? И это попытка уловить театр сегодня», - рассказала зам Пред Правительства РФ Ольга Голодец.
источник © tvkultura.ru
42-Й
В Новом Эрмитаже открывается обновлённая Галерея Отдела Античного мира.
Почти 40 лет она была закрыта для посетителей. Генеральным спонсором реэкспозиции стала компания «Роснефть».
Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский лично контролирует готовность экспозиции. Ведь Галерея Отдела Античного мира в Новом Эрмитаже почти 40 лет была закрыта для посетителей. Теперь свидетели античной колонизации Северного Причерноморья занимают свои места в витринах.
«Мы напоминаем о прекрасном явлении античной колонизации, которая несла античную культуру всему миру. Мы можем видеть в конкретных вещах, как это все происходило, видеть античную культуру, которая несла культурный симбиоз миру. Скифско-эллинский синтез в этих наших коллекциях представлен», – рассказал Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа.
источник © tvkultura.ru
Почти 40 лет она была закрыта для посетителей. Генеральным спонсором реэкспозиции стала компания «Роснефть».
Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский лично контролирует готовность экспозиции. Ведь Галерея Отдела Античного мира в Новом Эрмитаже почти 40 лет была закрыта для посетителей. Теперь свидетели античной колонизации Северного Причерноморья занимают свои места в витринах.
«Мы напоминаем о прекрасном явлении античной колонизации, которая несла античную культуру всему миру. Мы можем видеть в конкретных вещах, как это все происходило, видеть античную культуру, которая несла культурный симбиоз миру. Скифско-эллинский синтез в этих наших коллекциях представлен», – рассказал Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа.
скрытый текст
источник © tvkultura.ru
42-Й
В Волгограде замечательный скульптор перетерпел комплименты в свой адрес.
В Волгограде состоялось незаурядное культурное событие. В Музее Машкова открылась юбилейная персональная выставка Сергея Щербакова «В поисках мысли». Она приурочена к 60-летию Мастера.
В зале музея собралось множество известных в художественном мире лиц. Было сказано несметное количество комплиментов в адрес юбиляра, который стоически перенёс все восхваления и, похоже, остался при своём мнении.
Словами невозможно передать всё значение фигуры Сергея Щербакова и его творений для русской культуры вообще и для нашего региона, в частности. Его скульптуры стали неотъемлемой частью нашего бытия, и ими будут восхищаться наши внуки и правнуки.
Сергей Щербаков сегодня является одним из самых известных в мире современных волгоградских скульпторов. На выставке представлено более сорока произведений заслуженного художника России Сергея Александровича Щербакова, созданных за два последних десятилетия.
Каждому волгоградцу знакомы его монументальные работы: памятник Александру Невскому и знак «Медикам Царицына, Сталинграда, Волгограда», Ангел-хранитель и Волжский памятник жертвам ХХ века, монумент воинам-интернационалистам совсем недавно установленные городские скульптуры в честь живописца Виктора Лосева и Александры Пахмутовой. За три десятилетия творческой практики им создано более 40 монументальных и монументально-декоративных произведений, установленных в Волгограде, Волжском, Саратове, Камышине, Когалыме, Астрахани, Средней Ахтубе, Лондоне (Великобритания), Франкенберге (Германия).
Выставка будет работать до 3 февраля 2020.
источник ©РИАЦ=Волгоград, Фото: Александр Куликов
В Волгограде состоялось незаурядное культурное событие. В Музее Машкова открылась юбилейная персональная выставка Сергея Щербакова «В поисках мысли». Она приурочена к 60-летию Мастера.
В зале музея собралось множество известных в художественном мире лиц. Было сказано несметное количество комплиментов в адрес юбиляра, который стоически перенёс все восхваления и, похоже, остался при своём мнении.
Всего фото: 5
Словами невозможно передать всё значение фигуры Сергея Щербакова и его творений для русской культуры вообще и для нашего региона, в частности. Его скульптуры стали неотъемлемой частью нашего бытия, и ими будут восхищаться наши внуки и правнуки.
Сергей Щербаков сегодня является одним из самых известных в мире современных волгоградских скульпторов. На выставке представлено более сорока произведений заслуженного художника России Сергея Александровича Щербакова, созданных за два последних десятилетия.
Каждому волгоградцу знакомы его монументальные работы: памятник Александру Невскому и знак «Медикам Царицына, Сталинграда, Волгограда», Ангел-хранитель и Волжский памятник жертвам ХХ века, монумент воинам-интернационалистам совсем недавно установленные городские скульптуры в честь живописца Виктора Лосева и Александры Пахмутовой. За три десятилетия творческой практики им создано более 40 монументальных и монументально-декоративных произведений, установленных в Волгограде, Волжском, Саратове, Камышине, Когалыме, Астрахани, Средней Ахтубе, Лондоне (Великобритания), Франкенберге (Германия).
Выставка будет работать до 3 февраля 2020.
источник ©РИАЦ=Волгоград, Фото: Александр Куликов
42-Й
Волгоградский музей планирует стать самым большим в России.
В Волгоградском областном краеведческом музее подвели итоги работы за уходящий год и поделились планами на грядущие. С журналистами в пресс-центре регионального комитета культуры пообщался директор Анатолий Мальченко.
"- 2019-й, юбилейный для нас, год музей оканчивает с неплохими результатами: было много выставок, мероприятий. На 6 экспозиционных залов стало больше, увеличилось количество экскурсий. Музей казачьей культуры и быта после реставрации начал принимать посетителей. Работы проведены на всех объектах. На двух ведется масштабная реконструкция. Мы открыли наши фонды – можем показывать одну из лучших в мире коллекций – «Золото сарматов». У нас много профессионалов, отдавших не один десяток лет своей работе, и молодых энтузиастов. Проходят квесты, экскурсии по городу. За несколько дней до нашей встречи провели экскурсию в Ворошиловском районе. У граждан возникает интерес к истории города и к будущему тоже. Если так и дальше пойдет, то туристический поток в наш город возрастет. Коллектив с надеждой смотрит в завтрашний день, потому что сегодня администрация и комитет культуры Волгоградской области обращены на нас, и это вселяет уверенность, что все получится."
источник ©РИАЦ=Волгоград
В Волгоградском областном краеведческом музее подвели итоги работы за уходящий год и поделились планами на грядущие. С журналистами в пресс-центре регионального комитета культуры пообщался директор Анатолий Мальченко.
"- 2019-й, юбилейный для нас, год музей оканчивает с неплохими результатами: было много выставок, мероприятий. На 6 экспозиционных залов стало больше, увеличилось количество экскурсий. Музей казачьей культуры и быта после реставрации начал принимать посетителей. Работы проведены на всех объектах. На двух ведется масштабная реконструкция. Мы открыли наши фонды – можем показывать одну из лучших в мире коллекций – «Золото сарматов». У нас много профессионалов, отдавших не один десяток лет своей работе, и молодых энтузиастов. Проходят квесты, экскурсии по городу. За несколько дней до нашей встречи провели экскурсию в Ворошиловском районе. У граждан возникает интерес к истории города и к будущему тоже. Если так и дальше пойдет, то туристический поток в наш город возрастет. Коллектив с надеждой смотрит в завтрашний день, потому что сегодня администрация и комитет культуры Волгоградской области обращены на нас, и это вселяет уверенность, что все получится."
скрытый текст
источник ©РИАЦ=Волгоград
НЭПmen
В Музее Москвы откроется выставка «Фамильные ценности»
С 26 декабря по 15 марта в Музее Москвы пройдет выставка «Фамильные ценности», охватывающая 150 лет истории развития института семьи и исследующая социальные формы, на которых сегодня строятся любовные отношения и супружеская жизнь.
Выставка покажет, как изменилась семья с XIX века. Как она прошла путь от традиционной патриархальной модели к советской, когда семья считалась одной из составляющих социалистического общества.
Через предметный мир, документы и фотографии XIX–XX веков на выставке впервые будет отражена история двенадцати московских династий: купцов Бахрушиных, Сырейщиковых, Варенцовых, Челноковых, дрессировщиков Дуровых, цирковых артистов Никулиных и других.
Проект построен по тематическому принципу. Каждый раздел отражает определенный этап в становлении семьи: встреча — свадьба — рождение и воспитание детей. В проблематике разделов — острые вопросы любых отношений: что пары XXI века наследуют от своих прабабушек и прадедушек, почему свадьба — это не только союз любящих людей, но и бюрократический процесс, и как травмы из детства влияют на наши отношения во взрослом возрасте.
«"Фамильные ценности" предлагают современным московским семьям связать личную историю со 150-летней историей столичных поколений, — говорит куратор выставки Ирина Карпачева. — В укладе жизни московских династий прошлого, артефактах и письмах, которые достались нам в наследство, найдутся мудрые ответы на многие вопросы сегодняшнего дня. Музей Москвы приглашает посетителей поразмышлять о том, что такое семья XXI века, пополнив выставку собственным рассказом о любви и браке, воспитании детей или семейных конфликтах».(С)
Анатолий Кокорин. На улице Москвы (Снегоочиститель). 1965. Бумага, карандаш, акварель.
© Музей Москвы
С 26 декабря по 15 марта в Музее Москвы пройдет выставка «Фамильные ценности», охватывающая 150 лет истории развития института семьи и исследующая социальные формы, на которых сегодня строятся любовные отношения и супружеская жизнь.
Выставка покажет, как изменилась семья с XIX века. Как она прошла путь от традиционной патриархальной модели к советской, когда семья считалась одной из составляющих социалистического общества.
Через предметный мир, документы и фотографии XIX–XX веков на выставке впервые будет отражена история двенадцати московских династий: купцов Бахрушиных, Сырейщиковых, Варенцовых, Челноковых, дрессировщиков Дуровых, цирковых артистов Никулиных и других.
Проект построен по тематическому принципу. Каждый раздел отражает определенный этап в становлении семьи: встреча — свадьба — рождение и воспитание детей. В проблематике разделов — острые вопросы любых отношений: что пары XXI века наследуют от своих прабабушек и прадедушек, почему свадьба — это не только союз любящих людей, но и бюрократический процесс, и как травмы из детства влияют на наши отношения во взрослом возрасте.
«"Фамильные ценности" предлагают современным московским семьям связать личную историю со 150-летней историей столичных поколений, — говорит куратор выставки Ирина Карпачева. — В укладе жизни московских династий прошлого, артефактах и письмах, которые достались нам в наследство, найдутся мудрые ответы на многие вопросы сегодняшнего дня. Музей Москвы приглашает посетителей поразмышлять о том, что такое семья XXI века, пополнив выставку собственным рассказом о любви и браке, воспитании детей или семейных конфликтах».(С)
Анатолий Кокорин. На улице Москвы (Снегоочиститель). 1965. Бумага, карандаш, акварель.
© Музей Москвы
42-Й
Музей МХТ имени Чехова — в ожидании перемен.
Созданный в 1923-м году, он обладает огромной коллекцией материалов и документов, связанных с историей театра, но знают об этом немногие. Новое руководство будет искать новые формы работы с публикой.
Камергерский переулок — место, известное всем театралам. Театр МХТ. Основная сцена, малая, новая. А вот табличку «музей» многие и не замечают. Он известен в узких кругах. По официальной статистике, которую приводит Министерство культуры, все его филиалы в год посещают 50 000 человек. Для Федерального музея цифра незначительная.
Музей МХАТ нуждался в обновлении — в конце года министерство культуры назначило нового директора. Софья Грачева — специалист по экономике культуры. Ее задача провести тут перезагрузку.
источник tvkultura.ru
Созданный в 1923-м году, он обладает огромной коллекцией материалов и документов, связанных с историей театра, но знают об этом немногие. Новое руководство будет искать новые формы работы с публикой.
Камергерский переулок — место, известное всем театралам. Театр МХТ. Основная сцена, малая, новая. А вот табличку «музей» многие и не замечают. Он известен в узких кругах. По официальной статистике, которую приводит Министерство культуры, все его филиалы в год посещают 50 000 человек. Для Федерального музея цифра незначительная.
Музей МХАТ нуждался в обновлении — в конце года министерство культуры назначило нового директора. Софья Грачева — специалист по экономике культуры. Ее задача провести тут перезагрузку.
скрытый текст
источник tvkultura.ru
42-Й
В Москве открылась выставка "Пересматривая заново. Собрание "РОСИЗО".
В экспозиции - живопись, графика, скульптура советского периода из собрания «РОСИЗО».
Экспозицию открывает макет башни Татлина 1919 года. Именно с этого проекта началась история русского конструктивизма. В основании башни - куб для законодательной власти, выше - пирамида для исполнительной, цилиндр - для информагентств, а полусфера, предположительно, отводилась художникам. Каждый блок должен был вращаться с разной скоростью. От сложных конструкций - к понятным образам.
Следующий зал выставки - эпоха соцреализма. Здесь все было проще: народность, идейность, конкретность - главные принципы нового искусства СССР.
источник ©tvkultura.ru
В экспозиции - живопись, графика, скульптура советского периода из собрания «РОСИЗО».
Экспозицию открывает макет башни Татлина 1919 года. Именно с этого проекта началась история русского конструктивизма. В основании башни - куб для законодательной власти, выше - пирамида для исполнительной, цилиндр - для информагентств, а полусфера, предположительно, отводилась художникам. Каждый блок должен был вращаться с разной скоростью. От сложных конструкций - к понятным образам.
Следующий зал выставки - эпоха соцреализма. Здесь все было проще: народность, идейность, конкретность - главные принципы нового искусства СССР.
скрытый текст
источник ©tvkultura.ru
42-Й
Третьяковская галерея откроет музей, посвящённый Павлу и Сергею Третьяковым.
В 2020 году Третьяковская галерея откроет новый музей, посвящённый основателям музея, – Павлу и Сергею Третьяковым. Особняк, где они родились и выросли, находится на реконструкции. Праправнучка Павла Третьякова Екатерина Хохлова осмотрела помещение, которое скоро станет музеем.
«Первый раз я в этом доме. И он меня поразил, потому что то состояние, в котором он был раньше, – ужасное. Настолько изменилось сейчас и настолько дом ожил – уже сейчас, в стадии ремонта, видно, что он живет, и это очень приятно», – поделилась праправнучка Павла Третьякова Екатерина Хохлова.
На первом этаже разместят мультимедийную и архивную часть экспозиции. На втором этаже – мемориальные кабинеты Павла и Сергея. В музыкальной гостиной будут проводить камерные выставки и концерты. Несмотря на то, что в доме прошло только детство Третьяковых, экспозиция музея расскажет и о зрелых годах жизни меценатов.©
источник tvkultura.ru
В 2020 году Третьяковская галерея откроет новый музей, посвящённый основателям музея, – Павлу и Сергею Третьяковым. Особняк, где они родились и выросли, находится на реконструкции. Праправнучка Павла Третьякова Екатерина Хохлова осмотрела помещение, которое скоро станет музеем.
«Первый раз я в этом доме. И он меня поразил, потому что то состояние, в котором он был раньше, – ужасное. Настолько изменилось сейчас и настолько дом ожил – уже сейчас, в стадии ремонта, видно, что он живет, и это очень приятно», – поделилась праправнучка Павла Третьякова Екатерина Хохлова.
На первом этаже разместят мультимедийную и архивную часть экспозиции. На втором этаже – мемориальные кабинеты Павла и Сергея. В музыкальной гостиной будут проводить камерные выставки и концерты. Несмотря на то, что в доме прошло только детство Третьяковых, экспозиция музея расскажет и о зрелых годах жизни меценатов.©
источник tvkultura.ru
42-Й
"Для них и для себя" - выставка в РГБИ.
В Российской государственной библиотеке искусств проходит выставка «Для них и для себя». Она проходит в рамках параллельной программы 8-й Московской международной биеннале современного искусства.
Название выставки отсылает к 1970-м годам – времени расцвета одного из важнейших течений советского неофициального искусства – Московского концептуализма. Невозможность демонстрировать свои «неправильные», по меркам официального искусства, произведения широкой публике подтолкнуло художников вести двойную творческую жизнь, обозначенную Ильей Кабаковым «для них» и «для себя».
Творчество «для них» обеспечивало финансовую сторону жизни художника. Настоящими шедеврами стали иллюстрации к «Оле-Лукойе» Виктора Пивоварова, «Алтайским сказкам» Эдуарда Гороховского, «Спящему яблоку» Ильи Кабакова, к сказкам Шарля Перро Эрика Булатова и Олега Васильева.
Параллельная жизнь «для себя» давала авторам возможность творческой самореализации. В этой области они тоже часто обращались к графике. На выставке представлены листы из альбома Ильи Кабакова «Мучительный Суриков» и альбома Виктора Пивоварова «Шаги механика».
Посетители смогут увидеть работы Эрика Булатова, Олега Васильева, Эдуарда Гороховского, Ильи Кабакова, Валерия Корчагина и других художников.©
источник tvkultura.ru
В Российской государственной библиотеке искусств проходит выставка «Для них и для себя». Она проходит в рамках параллельной программы 8-й Московской международной биеннале современного искусства.
Название выставки отсылает к 1970-м годам – времени расцвета одного из важнейших течений советского неофициального искусства – Московского концептуализма. Невозможность демонстрировать свои «неправильные», по меркам официального искусства, произведения широкой публике подтолкнуло художников вести двойную творческую жизнь, обозначенную Ильей Кабаковым «для них» и «для себя».
Творчество «для них» обеспечивало финансовую сторону жизни художника. Настоящими шедеврами стали иллюстрации к «Оле-Лукойе» Виктора Пивоварова, «Алтайским сказкам» Эдуарда Гороховского, «Спящему яблоку» Ильи Кабакова, к сказкам Шарля Перро Эрика Булатова и Олега Васильева.
Параллельная жизнь «для себя» давала авторам возможность творческой самореализации. В этой области они тоже часто обращались к графике. На выставке представлены листы из альбома Ильи Кабакова «Мучительный Суриков» и альбома Виктора Пивоварова «Шаги механика».
Посетители смогут увидеть работы Эрика Булатова, Олега Васильева, Эдуарда Гороховского, Ильи Кабакова, Валерия Корчагина и других художников.©
источник tvkultura.ru
42-Й
Выставка гравюр Геннадия Кунгурова "В плену воображений" открылась во Владивостоке.
Кунгуров известен как театральный художник. Но в этой экспозиции – его графические работы. Главная тема – японская любовная лирика.
Геннадий Кунгуров оформил более 200 книг. Одной из первых был сборник японских сказок «Веер Тэнгу». С тех пор, как говорит, заразился Японией. Создал серию гравюр к любовной лирике XVII века, затем к современным стихам.
«Я как бы этой темой заряжен, и мне попались стихи японского поэта XI века, до того прекрасные стихи о любви, что я не удержался и нарезал опять серию гравюр из 12 листов», – рассказал художник.
Старинным искусством гравюры он владеет лучше, чем кто-либо в Приморье. Делает набросок на черной доске, а затем убирает все лишнее, как скульптор отсекает мрамор.
«Мы привыкли рисовать, что мы ведем карандашиком – у нас черный след остается. А в гравюре, чтобы этот след остался, его надо обрезать с двух сторон. Один из старейших способов печати — высокий», – объяснил Геннадий.
В результате получается обратное изображение, поэтому художник гравюры контролирует процесс, глядя в зеркало. Вырезанная картина прокатывается валиком с краской, и на печатном станке делается оттиск.
«Когда мы видим массу деталей, мы понимаем, как много в характере художника такого, как сосредоточенность, воображение, концентрация», – отметила Юлия Климко, искусствовед, куратор выставки.
Главная мечта Геннадия – найти учеников, которым из рук в руки он мог бы передать кропотливое искусство гравюры.
источник Оксана Данилюк© tvkultura.ru
Кунгуров известен как театральный художник. Но в этой экспозиции – его графические работы. Главная тема – японская любовная лирика.
Геннадий Кунгуров оформил более 200 книг. Одной из первых был сборник японских сказок «Веер Тэнгу». С тех пор, как говорит, заразился Японией. Создал серию гравюр к любовной лирике XVII века, затем к современным стихам.
«Я как бы этой темой заряжен, и мне попались стихи японского поэта XI века, до того прекрасные стихи о любви, что я не удержался и нарезал опять серию гравюр из 12 листов», – рассказал художник.
Старинным искусством гравюры он владеет лучше, чем кто-либо в Приморье. Делает набросок на черной доске, а затем убирает все лишнее, как скульптор отсекает мрамор.
«Мы привыкли рисовать, что мы ведем карандашиком – у нас черный след остается. А в гравюре, чтобы этот след остался, его надо обрезать с двух сторон. Один из старейших способов печати — высокий», – объяснил Геннадий.
В результате получается обратное изображение, поэтому художник гравюры контролирует процесс, глядя в зеркало. Вырезанная картина прокатывается валиком с краской, и на печатном станке делается оттиск.
«Когда мы видим массу деталей, мы понимаем, как много в характере художника такого, как сосредоточенность, воображение, концентрация», – отметила Юлия Климко, искусствовед, куратор выставки.
Главная мечта Геннадия – найти учеников, которым из рук в руки он мог бы передать кропотливое искусство гравюры.
источник Оксана Данилюк© tvkultura.ru
НЭПmen
В Лондоне разрезали картину Пикассо стоимостью 26 миллионов долларов
В галерее современного искусства Тейт в Лондоне вандал повредил картину художника Пабло Пикассо. Об этом сообщает «Би-би-си».
Отмечается, что полотно «Бюст женщины» стоимостью 20 миллионов фунтов стерлингов (более 26 миллионов долларов) разрезали. Арестованный 20-летний Шакил Мэсси намерен отрицать все обвинения. Уточняется, что его отказались отпускать под залог.
В галерее Тейт пояснили, что на картине изображена любовница Пикассо Дора Маар. Работа была написана в Париже в мае 1944 года, в последние месяцы нацистской оккупации.(С)
В галерее современного искусства Тейт в Лондоне вандал повредил картину художника Пабло Пикассо. Об этом сообщает «Би-би-си».
Отмечается, что полотно «Бюст женщины» стоимостью 20 миллионов фунтов стерлингов (более 26 миллионов долларов) разрезали. Арестованный 20-летний Шакил Мэсси намерен отрицать все обвинения. Уточняется, что его отказались отпускать под залог.
В галерее Тейт пояснили, что на картине изображена любовница Пикассо Дора Маар. Работа была написана в Париже в мае 1944 года, в последние месяцы нацистской оккупации.(С)
42-Й
Башкирский государственный художественный музей отмечает вековой юбилей
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова отмечает вековой юбилей.
Одним из первых поздравления сотрудникам музея направил президент России .
Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова был основан 5 ноября 1919 года и открыт 5 января 1920 года. В 1954 году музею присвоено имя его основателя - уроженца Уфы, русского художника, академика живописи, заслуженного деятеля искусств РСФСР Михаила Васильевича Нестерова. Именно коллекция его работ легла в основу экспозиции музея.©
источник tvkultura.ru
Это сообщение отредактировал 42-Й - 08-01-2020 - 23:30
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова отмечает вековой юбилей.
Одним из первых поздравления сотрудникам музея направил президент России .
Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова был основан 5 ноября 1919 года и открыт 5 января 1920 года. В 1954 году музею присвоено имя его основателя - уроженца Уфы, русского художника, академика живописи, заслуженного деятеля искусств РСФСР Михаила Васильевича Нестерова. Именно коллекция его работ легла в основу экспозиции музея.©
источник tvkultura.ru
Это сообщение отредактировал 42-Й - 08-01-2020 - 23:30
42-Й
Санкт Петербург. Кунсткамере вернут дух петровской эпохи.
В Петербурге будет реконструирована экспозиция первого публичного музея России – Кунсткамеры. Директор Музея антропологии и этнографии РАН (Кунсткамеры) Андрей Головнев рассказал, что реэкспозицию планируется проводить по образцу, по которому замышлял музей его основатель Петр I еще в начале XVIII века. Подготовлена она будет к 2022 году, передает ТАСС.
Директор музея также сообщил о том, что главная идея реконструкции заключается в восстановлении петровской старой Кунсткамеры современными средствами, чтобы посетители, попадая в нее, ощущали себя в эпоху Петра. Для этого будут использованы новые технологии с элементами дополненной реальности.
«С одной точки - будет некая одна картина, а с другой - сколько-то измененная, дополненная. Наша реэкспозиция - это во многом восстановление органичного и естественного состояния Кунсткамеры», - пояснил Головнев.
Кабинет редкостей, в настоящее время - Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук (МАЭ РАН) - первый музей России, учреждённый императором Петром Великим в 1714 году, и однин из крупнейших и старейших этнографических музеев мира с коллекцией более 1,2 млн экспонатов.©
источник kulturomania.ru
В Петербурге будет реконструирована экспозиция первого публичного музея России – Кунсткамеры. Директор Музея антропологии и этнографии РАН (Кунсткамеры) Андрей Головнев рассказал, что реэкспозицию планируется проводить по образцу, по которому замышлял музей его основатель Петр I еще в начале XVIII века. Подготовлена она будет к 2022 году, передает ТАСС.
Директор музея также сообщил о том, что главная идея реконструкции заключается в восстановлении петровской старой Кунсткамеры современными средствами, чтобы посетители, попадая в нее, ощущали себя в эпоху Петра. Для этого будут использованы новые технологии с элементами дополненной реальности.
«С одной точки - будет некая одна картина, а с другой - сколько-то измененная, дополненная. Наша реэкспозиция - это во многом восстановление органичного и естественного состояния Кунсткамеры», - пояснил Головнев.
Кабинет редкостей, в настоящее время - Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук (МАЭ РАН) - первый музей России, учреждённый императором Петром Великим в 1714 году, и однин из крупнейших и старейших этнографических музеев мира с коллекцией более 1,2 млн экспонатов.©
источник kulturomania.ru
42-Й
Настасья Самбурская жестко раскритиковала российских туристов
Сегодня, 18:00
Настасья Самбурская, известная по ролям в фильмах «Zомбоящик» и «Каникулы президента», опубликовала скандальный пост в Instagram. Атриса раскритиковала поведение российских туристов на курортах.
«Дорогие мои соотечественники, зачем себя вести, как быдло на пляже?», — задала риторический вопрос она.
Самбурская рассказала, что отдыхает в семейном тихом отеле, но ее покой нарушили российские туристы, которые включили русский рэп на пляже. Вероятно, инцидент произошел на одном из пляжей Бали.
Фанаты актрисы в основном поддержали ее возмущение, рассказывая о подобных случаях. Однако нашлись и те, кто раскритиковал саму Самбурскую за «нытье»©
источник kulturomania.ru
Сегодня, 18:00
Настасья Самбурская, известная по ролям в фильмах «Zомбоящик» и «Каникулы президента», опубликовала скандальный пост в Instagram. Атриса раскритиковала поведение российских туристов на курортах.
«Дорогие мои соотечественники, зачем себя вести, как быдло на пляже?», — задала риторический вопрос она.
Самбурская рассказала, что отдыхает в семейном тихом отеле, но ее покой нарушили российские туристы, которые включили русский рэп на пляже. Вероятно, инцидент произошел на одном из пляжей Бали.
Фанаты актрисы в основном поддержали ее возмущение, рассказывая о подобных случаях. Однако нашлись и те, кто раскритиковал саму Самбурскую за «нытье»©
источник kulturomania.ru
42-Й
Команда из Благовещенска победила в международном конкурсе ледяных скульптур в Харбине
Команда из Благовещенска заняла первое место на международном конкурсе ледяных скульптур в Харбине.
Победители получили медали и денежный приз. Скульптуру «Полёт на Марс» российские мастера изготовили за пять дней. На её создание ушло десять блоков льда размером семь на три метра.
Все работы, участвующие в конкурсе, ещё два месяца можно будет увидеть в парке «Мир льда и снега». В этом году за победу соревнуются пятнадцать команд из семи стран. Второе место поделили между собой сборные из Монголии и Хабаровского края.
«Лёд - очень красивый материал, это создание красоты. Это моё хобби. Я занимаюсь ледовыми скульптурами, ещё потому что мой муж - профессиональный ледовый скульптор», - говорит скульптор Любовь Полина©
источник tvkultura.ru
Команда из Благовещенска заняла первое место на международном конкурсе ледяных скульптур в Харбине.
Победители получили медали и денежный приз. Скульптуру «Полёт на Марс» российские мастера изготовили за пять дней. На её создание ушло десять блоков льда размером семь на три метра.
Все работы, участвующие в конкурсе, ещё два месяца можно будет увидеть в парке «Мир льда и снега». В этом году за победу соревнуются пятнадцать команд из семи стран. Второе место поделили между собой сборные из Монголии и Хабаровского края.
«Лёд - очень красивый материал, это создание красоты. Это моё хобби. Я занимаюсь ледовыми скульптурами, ещё потому что мой муж - профессиональный ледовый скульптор», - говорит скульптор Любовь Полина©
источник tvkultura.ru
42-Й
"Художник и конфета" - новая выставка в Омском музее имени Врубеля
В Омском музее имени Врубеля проходит выставка «Художник и конфета». На ней представлены этикетки, обертки и упаковки для сладостей. Многие из них созданы известными художниками. К маленьким шедеврам присмотрелась Динара Шамец.
Этот старинный сундук сотрудники Омского музея изобразительных искусств нашли в одной из экспедиций. Несколько поколений семьи Сотниковых наклеивали на крышку обертки от любимых сортов карамели. Под крышкой сундука – история конфетного дела России.
источник tvkultura.ru
В Омском музее имени Врубеля проходит выставка «Художник и конфета». На ней представлены этикетки, обертки и упаковки для сладостей. Многие из них созданы известными художниками. К маленьким шедеврам присмотрелась Динара Шамец.
Этот старинный сундук сотрудники Омского музея изобразительных искусств нашли в одной из экспедиций. Несколько поколений семьи Сотниковых наклеивали на крышку обертки от любимых сортов карамели. Под крышкой сундука – история конфетного дела России.
скрытый текст
источник tvkultura.ru
42-Й
Выставка матрешек открылась в Вятке (Киров).
Возле этого города находится один из известных центров производства традиционных деревянных игрушек. Некоторые из них до сих пор изготавливают вручную. Экспозицию осмотрела Юлия Шалаева.
Матрешка появилась в России в конце XIX века, документальные упоминания именно о вятской матрешке относятся к 1924 году. Сегодня игрушки можно увидеть на выставке в музее «Дымковская игрушка».
источник tvkultura.ru
Возле этого города находится один из известных центров производства традиционных деревянных игрушек. Некоторые из них до сих пор изготавливают вручную. Экспозицию осмотрела Юлия Шалаева.
Матрешка появилась в России в конце XIX века, документальные упоминания именно о вятской матрешке относятся к 1924 году. Сегодня игрушки можно увидеть на выставке в музее «Дымковская игрушка».
скрытый текст
источник tvkultura.ru
42-Й
Императорский фарфоровый завод отметил 275-летие
«Порцелиновая» мануфактура, основанная Елизаветой Петровной, сегодня известна всему миру. Здесь хранят традиции и продолжают изобретать новые формы и технологии.
В фарфоре отразились вкусы государей. Чернильный прибор Павла I — памятник эпохи Просвещения. Гурьевский сервиз Александра I — с сюжетами из русской жизни и скульптурными образами крестьян. Серию «Народности российской империи» создавали по заказу Николая II. В коллекции — 74 статуэтки, вылепленные скульптором Петром Каменским.
С начала XX века с заводом все больше сотрудничают художники. «Влюбленных» Константина Сомова в 1906 году Дягилев посылал на выставку в Париж.
После революции, февральской революции 17 года, завод был признан государственным. И через какое-то время перед ним была поставлена задача создать новый революционный фарфор.
Появился агитфарфор. Вот революционный Петербург. Шахматы времен гражданской войны, где фигурки — это красные и белые. С 20-х с заводом сотрудничал Малевич. Вот его чайник и получашки. А супрематическая чернильница — результат работы его учеников.
В музее можно изучать историю страны. Вот эти предметы сделаны в блокадном Ленинграде. А этот сервиз выпущен к 50-летию Революции. В 60-х на заводе был изобретен костяной фарфор, за что технологам дали государственную премию.
«Добавляли костяную муку — прожигали кость. И эта костяная мука превращала фарфор в белейший. Уничтожались все окислы, которые могли бы этот фарфор изменить в цвете», — объяснила заслуженный художник России Татьяна Афанасьева.
Императорский фарфор — это по-прежнему сочетание ручной работы, современных технологий и новых художественных разработок. Это единственный в мире завод, в штате которого состоят 24 художника.
Юлия Струкова, Елена Хвостова©
источник tvkultura.ru
Это сообщение отредактировал 42-Й - 14-01-2020 - 02:01
«Порцелиновая» мануфактура, основанная Елизаветой Петровной, сегодня известна всему миру. Здесь хранят традиции и продолжают изобретать новые формы и технологии.
В фарфоре отразились вкусы государей. Чернильный прибор Павла I — памятник эпохи Просвещения. Гурьевский сервиз Александра I — с сюжетами из русской жизни и скульптурными образами крестьян. Серию «Народности российской империи» создавали по заказу Николая II. В коллекции — 74 статуэтки, вылепленные скульптором Петром Каменским.
С начала XX века с заводом все больше сотрудничают художники. «Влюбленных» Константина Сомова в 1906 году Дягилев посылал на выставку в Париж.
После революции, февральской революции 17 года, завод был признан государственным. И через какое-то время перед ним была поставлена задача создать новый революционный фарфор.
Появился агитфарфор. Вот революционный Петербург. Шахматы времен гражданской войны, где фигурки — это красные и белые. С 20-х с заводом сотрудничал Малевич. Вот его чайник и получашки. А супрематическая чернильница — результат работы его учеников.
В музее можно изучать историю страны. Вот эти предметы сделаны в блокадном Ленинграде. А этот сервиз выпущен к 50-летию Революции. В 60-х на заводе был изобретен костяной фарфор, за что технологам дали государственную премию.
«Добавляли костяную муку — прожигали кость. И эта костяная мука превращала фарфор в белейший. Уничтожались все окислы, которые могли бы этот фарфор изменить в цвете», — объяснила заслуженный художник России Татьяна Афанасьева.
Императорский фарфор — это по-прежнему сочетание ручной работы, современных технологий и новых художественных разработок. Это единственный в мире завод, в штате которого состоят 24 художника.
Юлия Струкова, Елена Хвостова©
источник tvkultura.ru
Это сообщение отредактировал 42-Й - 14-01-2020 - 02:01
НЭПmen
«Роза Азора» покажет графические работы Хаима Сокола
С 23 января по 15 февраля в московской галерее «Роза Азора» пройдет персональная выставка Хаима Сокола «Состояния. Графические истории».
Подробнее...
С 23 января по 15 февраля в московской галерее «Роза Азора» пройдет персональная выставка Хаима Сокола «Состояния. Графические истории».
Подробнее...
42-Й
Первая в Москве персональная выставка Алексея Ги Коровина.
В Доме русского зарубежья открылась выставка работ Алексея Ги Коровина. Внук русского художника-эмигранта Константина Коровина привез в Россию свои полотна впервые. Работы мастера рассмотрел Антон Николаев.
Внук знаменитого художника-импрессиониста Константина Коровина Алексей Алексеевич Коровин - гражданин Франции. Сейчас ему - 92. Художником, по его словам, он стал случайно. В 50 лет попробовал писать для души. А его настоящая профессия от творчества далека. «Я держал экзамены, чтобы быть офицером... В жандармерии», - говорит Алексей Ги Коровин.
источник tvkultura.ru
В Доме русского зарубежья открылась выставка работ Алексея Ги Коровина. Внук русского художника-эмигранта Константина Коровина привез в Россию свои полотна впервые. Работы мастера рассмотрел Антон Николаев.
Внук знаменитого художника-импрессиониста Константина Коровина Алексей Алексеевич Коровин - гражданин Франции. Сейчас ему - 92. Художником, по его словам, он стал случайно. В 50 лет попробовал писать для души. А его настоящая профессия от творчества далека. «Я держал экзамены, чтобы быть офицером... В жандармерии», - говорит Алексей Ги Коровин.
скрытый текст
источник tvkultura.ru
42-Й
"Партитура живописи" - персональная выставка Владимира Хамкова .
На персональной выставке Владимира Хамкова «Партитура живописи» – только пейзажи. Других жанров художник из Владимира не признает. На вернисаже в столичной галерее побывала Ксения Егорова.
источник tvkultura.ru
На персональной выставке Владимира Хамкова «Партитура живописи» – только пейзажи. Других жанров художник из Владимира не признает. На вернисаже в столичной галерее побывала Ксения Егорова.
скрытый текст
источник tvkultura.ru
Всего фото: 5
42-Й
Лувр возобновил свою работу после протестов в Париже.
Лувр вновь открыл свои двери для посетителей. Музей вынужден был закрыться из-за протестующих, которые собрались в пирамиде Лувра, перекрыв вход. В результате руководство приняло решение закрыть музей для посещения, передает издание Le Parisien. В забастовке также принимали участие и сотрудники Лувра.
Как передает РИА со ссылкой на France Info уже накануне 18 января музей начал работу в штатном режиме. Для посетителей была открыта как постоянная экспозиция, так и временная выставка, посвященная 500-летию со дня смерти Леонардо Да Винчи.
Непрерывные забастовки продолжаются по всей Франции с 5 декабря. Демонстранты выступают против объявленной правительством пенсионной реформы, в результате которой некоторые категории граждан могут лишиться ряда привилегий и специальных режимов выхода на пенсию.©
источник tvkultura.ru
Лувр вновь открыл свои двери для посетителей. Музей вынужден был закрыться из-за протестующих, которые собрались в пирамиде Лувра, перекрыв вход. В результате руководство приняло решение закрыть музей для посещения, передает издание Le Parisien. В забастовке также принимали участие и сотрудники Лувра.
Как передает РИА со ссылкой на France Info уже накануне 18 января музей начал работу в штатном режиме. Для посетителей была открыта как постоянная экспозиция, так и временная выставка, посвященная 500-летию со дня смерти Леонардо Да Винчи.
Непрерывные забастовки продолжаются по всей Франции с 5 декабря. Демонстранты выступают против объявленной правительством пенсионной реформы, в результате которой некоторые категории граждан могут лишиться ряда привилегий и специальных режимов выхода на пенсию.©
источник tvkultura.ru
42-Й
В Москве открылась выставка работ Сергея Бордачева "Формы в пространстве".
В экспозиции - абстрактная живопись, графика, а также инсталляции из старых вещей.
Сергей Бордачев называет себя не художником, авиатором. Объясняет, холст, точнее, пространство, для него - зона неограниченной свободы экспериментов с формой, фактурой, цветом, где позволено вершить невозможное, сочетать несовместимое. Настоящий полет в космос.
источник tvkultura.ru
В экспозиции - абстрактная живопись, графика, а также инсталляции из старых вещей.
Сергей Бордачев называет себя не художником, авиатором. Объясняет, холст, точнее, пространство, для него - зона неограниченной свободы экспериментов с формой, фактурой, цветом, где позволено вершить невозможное, сочетать несовместимое. Настоящий полет в космос.
скрытый текст
источник tvkultura.ru
42-Й
Эксперты подтвердили подлинность картины Густава Климта, найденной спустя 22 года после пропажи.
Со времени пропажи полотна из Галереи современного искусства города Пьяченца неоднократно появлялась информация о том, что оно обнаружено. Но все находки оказывались копиями.
«Я хотел бы сказать без лишних эмоций, что картина – подлинная», – сообщила прокурор Орнелла Чикка.
Конвой из двух карабинеров на пресс-конференции тщательно оберегает молодую даму на холсте – с нее сняты все подозрения: картина подлинная. Полотно Густава Климта обнаружили в декабре прошлого года. В стене Галереи современного искусства в Пьяченце за потайной дверью в мешке для мусора его нашел садовник. С тех пор картина находилась в отделении Центрального банка Италии. Эксперты проверяли оригинальность холста инфракрасными лампами, радиационными лучами. Сомнения вызывала слишком хорошая сохранность картины, которую грабители оставили в тайнике 22 года назад.
источник: репортаж - Анастасия Егорова, tvkultura.ru
Со времени пропажи полотна из Галереи современного искусства города Пьяченца неоднократно появлялась информация о том, что оно обнаружено. Но все находки оказывались копиями.
«Я хотел бы сказать без лишних эмоций, что картина – подлинная», – сообщила прокурор Орнелла Чикка.
Конвой из двух карабинеров на пресс-конференции тщательно оберегает молодую даму на холсте – с нее сняты все подозрения: картина подлинная. Полотно Густава Климта обнаружили в декабре прошлого года. В стене Галереи современного искусства в Пьяченце за потайной дверью в мешке для мусора его нашел садовник. С тех пор картина находилась в отделении Центрального банка Италии. Эксперты проверяли оригинальность холста инфракрасными лампами, радиационными лучами. Сомнения вызывала слишком хорошая сохранность картины, которую грабители оставили в тайнике 22 года назад.
скрытый текст
источник: репортаж - Анастасия Егорова, tvkultura.ru
42-Й
Подтверждена подлинность автопортрета Ван Гога из Национального музея Норвегии.
Подтверждена подлинность еще одного полотна. Автопортрет Ван Гога из музея Осло действительно принадлежит кисти художника.
Картина, датируемая 1889 годом, была написана Ван Гогом во время лечения в больнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. Национальный музей Норвегии приобрел полотно в 1910 году. Однако через 60 лет возникли сомнения в подлинности – манера письма и цветовая гамма не были характерны для художника. В 2014 году норвежская сторона обратилась к экспертам музея Ван Гога в Амстердаме с просьбой провести исследование, результаты которого были озвучены сегодня.
«Это имеет огромное для нас значение. У нас снова есть Ван Гог. В течение многих лет не было уверенности в подлинности картины, но теперь все сомнения развеяны», – заявил куратор Национального музея Норвегии Май Бритт Гуленг.©
источник tvkultura.ru
Подтверждена подлинность еще одного полотна. Автопортрет Ван Гога из музея Осло действительно принадлежит кисти художника.
Картина, датируемая 1889 годом, была написана Ван Гогом во время лечения в больнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. Национальный музей Норвегии приобрел полотно в 1910 году. Однако через 60 лет возникли сомнения в подлинности – манера письма и цветовая гамма не были характерны для художника. В 2014 году норвежская сторона обратилась к экспертам музея Ван Гога в Амстердаме с просьбой провести исследование, результаты которого были озвучены сегодня.
«Это имеет огромное для нас значение. У нас снова есть Ван Гог. В течение многих лет не было уверенности в подлинности картины, но теперь все сомнения развеяны», – заявил куратор Национального музея Норвегии Май Бритт Гуленг.©
источник tvkultura.ru
42-Й
В Иркутском художественном музее установили современные системы хранения экспонатов
Современные системы хранения экспонатов установили в Иркутском художественном музее. Параллельно с перемещением предметов искусства в обновлённое фондохранилище будет проведена ревизия коллекции. Это позволит создать полный каталог собраний музея.
источник tvkultura.ru
Современные системы хранения экспонатов установили в Иркутском художественном музее. Параллельно с перемещением предметов искусства в обновлённое фондохранилище будет проведена ревизия коллекции. Это позволит создать полный каталог собраний музея.
скрытый текст
источник tvkultura.ru
42-Й
Новая выставка в Петербурге посвящена мужеству жителей блокадного Ленинграда.
Мужеству жителей блокадного Ленинграда во время Великой Отечественной войны посвящена выставка, которая открылась в петербургском Союзе художников. В экспозиции - произведения блокадников и тематические работы молодых художников.
В январе 1942 года оказавшиеся в кольце блокады художники устроили выставку, чтобы доказать, город все еще жив. Они принесли рисунки и эскизы, написанные в первые месяцы войны. Спустя 78 лет в том же самом зале их дети и внуки продолжают рассказ о трагедии Ленинграда и мужестве его жителей.
источник tvkultura.ru
Мужеству жителей блокадного Ленинграда во время Великой Отечественной войны посвящена выставка, которая открылась в петербургском Союзе художников. В экспозиции - произведения блокадников и тематические работы молодых художников.
В январе 1942 года оказавшиеся в кольце блокады художники устроили выставку, чтобы доказать, город все еще жив. Они принесли рисунки и эскизы, написанные в первые месяцы войны. Спустя 78 лет в том же самом зале их дети и внуки продолжают рассказ о трагедии Ленинграда и мужестве его жителей.
скрытый текст
источник tvkultura.ru
42-Й
В центре Москвы будет создан Музей Рерихов.
В центре Москвы будет создан постоянный музей, посвященный творчеству семейства Рерихов. Об этом сообщил и.о.министра культуры РФ Владимир Мединский.
«Понимаем, что величина Рерихов столь значительна, что хотелось бы иметь помимо музейного центра [на ВДНХ] и постоянно действующее музейное здание в центре Москвы», - заявил он.
Как заявил Мединский, Музей Рерихов, работающий на ВДНХ с 2019 года, останется выставочным центром Музея Востока для проведения разного рода временных выставок.
Николай Рерих - русский художник, путешественник, писатель и общественный деятель. Он совершал экспедиции в Индию, Китай, Монголию и другие страны Центральной и Восточной Азии. Рерих являлся автором серий картин «Гималаи», «Шамбала», «Тибет», книг «Сердце Азии», «Врата в будущее», сборника стихов «Цветы Мории».©
источник tvkultura.ru
В центре Москвы будет создан постоянный музей, посвященный творчеству семейства Рерихов. Об этом сообщил и.о.министра культуры РФ Владимир Мединский.
«Понимаем, что величина Рерихов столь значительна, что хотелось бы иметь помимо музейного центра [на ВДНХ] и постоянно действующее музейное здание в центре Москвы», - заявил он.
Как заявил Мединский, Музей Рерихов, работающий на ВДНХ с 2019 года, останется выставочным центром Музея Востока для проведения разного рода временных выставок.
Николай Рерих - русский художник, путешественник, писатель и общественный деятель. Он совершал экспедиции в Индию, Китай, Монголию и другие страны Центральной и Восточной Азии. Рерих являлся автором серий картин «Гималаи», «Шамбала», «Тибет», книг «Сердце Азии», «Врата в будущее», сборника стихов «Цветы Мории».©
источник tvkultura.ru
42-Й
Наряды императрицы Марии Федоровны показывают в Павловске
Платья, головные уборы и обувь супруги Павла Первого для этой экспозиции собрали из нескольких музеев.
Опасаясь за сохранность тканей, публике их демонстрируют редко.
Бальное платье императрицы Марии Федоровны - не просто предмет гардероба - произведение искусства.
источник tvkultura.ru
Платья, головные уборы и обувь супруги Павла Первого для этой экспозиции собрали из нескольких музеев.
Опасаясь за сохранность тканей, публике их демонстрируют редко.
Бальное платье императрицы Марии Федоровны - не просто предмет гардероба - произведение искусства.
скрытый текст
источник tvkultura.ru
42-Й
В Александро-Невской лавре открылась выставка о княгине Ольге.
В музее Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви в Александро-Невской лавре открылась выставка, посвященная легендарной русской правительнице княгине Ольге, которая в XVI веке была канонизирована как святая равноапостольная духовная мать русского народа.
Экспозиция расскажет о религиозной и государственной деятельности Ольги, ее приходе к вере, а также о происхождении правительницы. На экспозиции представят предметы крестьянского быта, распространенные в родных для княгини Псковских землях. Гости выставки смогут узнать историю родного селя Ольги – Выбутов, ее вотчины Будник, а также проложить собственный маршрут к этим местам и совершить путешествие.
Экспозицию планируется демонстрировать в течение всего года.
Княгиня Ольга (893/920 — 969) вошла в историю как первая-женщина правительница Руси, регентша при своем сыне Святославе, и первая христианка из правителей Руси. Как сообщают летописи, Ольга приняла православие в Константинополе.©
источник kulturomania.ru
В музее Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви в Александро-Невской лавре открылась выставка, посвященная легендарной русской правительнице княгине Ольге, которая в XVI веке была канонизирована как святая равноапостольная духовная мать русского народа.
Экспозиция расскажет о религиозной и государственной деятельности Ольги, ее приходе к вере, а также о происхождении правительницы. На экспозиции представят предметы крестьянского быта, распространенные в родных для княгини Псковских землях. Гости выставки смогут узнать историю родного селя Ольги – Выбутов, ее вотчины Будник, а также проложить собственный маршрут к этим местам и совершить путешествие.
Экспозицию планируется демонстрировать в течение всего года.
Княгиня Ольга (893/920 — 969) вошла в историю как первая-женщина правительница Руси, регентша при своем сыне Святославе, и первая христианка из правителей Руси. Как сообщают летописи, Ольга приняла православие в Константинополе.©
источник kulturomania.ru
42-Й
В Музее Тропинина покажут работы художника из Третьяковки.
Работы русского живописца Василия Тропинина из собрания Третьяковской галереи впервые покажут в музее художника. Экспозиция «Гостеприимство муз. Домашний салон Москвы XIX века» откроется в Музее Василия Тропинина 23 января, сообщает пресс-служба музея.
По словам организаторов, выставка станет своеобразной реконструкцией музыкальных вечеров в дворянских домах Москвы первой половины XIX века. На экспозиции представят портреты устроителей музыкальных салонов, приглашенных ими музыкантов и композиторов, в том числе предоставленные Третьяковской галереей картины «Гитарист» и «Гитаристка», а также набросок к масштабному семейному портрету графа Ираклия Моркова с детьми «Домашний концерт».
Выставка продолжит работу до 10 апреля.
источник kulturomania.ru
Работы русского живописца Василия Тропинина из собрания Третьяковской галереи впервые покажут в музее художника. Экспозиция «Гостеприимство муз. Домашний салон Москвы XIX века» откроется в Музее Василия Тропинина 23 января, сообщает пресс-служба музея.
По словам организаторов, выставка станет своеобразной реконструкцией музыкальных вечеров в дворянских домах Москвы первой половины XIX века. На экспозиции представят портреты устроителей музыкальных салонов, приглашенных ими музыкантов и композиторов, в том числе предоставленные Третьяковской галереей картины «Гитарист» и «Гитаристка», а также набросок к масштабному семейному портрету графа Ираклия Моркова с детьми «Домашний концерт».
Выставка продолжит работу до 10 апреля.
источник kulturomania.ru
42-Й
Книгу Маяковского с рисунками Лисицкого продадут на аукционе в Москве.
На аукционе торгового дома Pioner & Co в Москве выставят сборник стихов Владимира Маяковского в оформлении художника-супрематиста Эль Лисицкого «Для голоса» с дарственной надписью автора. Стартовая цена лота составит 950 тысяч рублей, рассказали в аукционном доме.
Сообщается, что среди лотов будет также графика Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Эрте, фотографии Анри Картье-Брессона.
Всего на аукционе будет выставлено более 150 лотов, среди которых работы художников-нонконформистов Анатолия Зверева, Владимира Немухина, Эрнста Неизвестного, Олега Целкова, Оскара Рабина, Владимира Яковлева, представителей соцреализма.
По традиции 10 лотов аукциона будут благотворительными, средства от продажи этих предметов будут отданы Фонду «Нужна помощь».©
источник kulturomania.ru
На аукционе торгового дома Pioner & Co в Москве выставят сборник стихов Владимира Маяковского в оформлении художника-супрематиста Эль Лисицкого «Для голоса» с дарственной надписью автора. Стартовая цена лота составит 950 тысяч рублей, рассказали в аукционном доме.
Сообщается, что среди лотов будет также графика Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Эрте, фотографии Анри Картье-Брессона.
Всего на аукционе будет выставлено более 150 лотов, среди которых работы художников-нонконформистов Анатолия Зверева, Владимира Немухина, Эрнста Неизвестного, Олега Целкова, Оскара Рабина, Владимира Яковлева, представителей соцреализма.
По традиции 10 лотов аукциона будут благотворительными, средства от продажи этих предметов будут отданы Фонду «Нужна помощь».©
источник kulturomania.ru
|
Рекомендуем почитать также топики: Концерты С улыбкой о творческих людях Новости и события в мире культуры и искусства Правила форума «Искусство». Современная архитектура |