В Екатеринбурге возводится культурно-просветительский центр "Эрмитаж-Урал".
Его открытие запланировано на ноябрь. Новый центр «Эрмитаж-Урал» на улице Вайнера объединят с одним из корпусов Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Сейчас он закрыт на ремонт, проводят отделочные работы, устанавливают современное экспозиционное оборудование. Новое здание необходимо органично вписать в существующий архитектурный ансамбль. «Стекло теплосберегающее, энергоэффективное. Потому что холл должен быть светлый. Со всех сторон стены мы примыкаем к трем зданиям. И понятно, что свет можно было сделать только сверху», - отметил директор архитектурного бюро Владимир Каганович. Соединять два здания будет стеклянная галерея.
скрытый текст
«Мы изначально хотели этого большего контакта с публикой на улице. Дело в том, что мы изменили структуру входа, саму схему попадания посетителя в музей. Теперь не через главное здание, а через это втягивающее пространство, которое образуется между стеной музея и этой галереей», - заявил директор екатеринбургского музея ИЗО Никита Корытин.
В начале осени в центр «Эрмитаж-Урал» перевезут произведения западноевропейского искусства из основного корпуса музея изобразительных искусств и запасников. Сейчас экспонаты хранятся там в неподходящих условиях. Новый музейный комплекс будет оснащен по последним технологиям. Компьютер отследит перемены уральской погоды и настроит климат в выставочных залах. Кроме того, под полом скрыта современная газовая система пожаротушения.
«Там будет выставка, там будут размещены картины, наверняка, в последующем. Конечно, тушить это всё водой нецелесообразно», - заметил директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никита Корытин.
Культурно-просветительский центр «Эрмитаж-Урал» откроют уже в ноябре этого года. Здесь будут выставочные залы и фондохранилище. А на третьем этаже разместят мемориальную экспозицию, посвященную Эрмитажу в период уральской эвакуации.
В Музее современного искусства - выставка "Воспоминание об APTART"
Она рассказывает о советском андеграунде середины 80-х годов. Выставочной площадкой для нового искусства тогда была квартира художника Никиты Алексеева. Абсурдистские выставки и отвязные перформансы. Если бы в начале 80-х этим художникам сказали, что их квартирная галерея и искусство станут темой отдельной выставки, не поверили бы.
скрытый текст
«У нас есть на входе - большой кураторский текст, который объясняет, что такое aptart, потому что мне хотелось сделать выставку для публики, которая еще не в курсе, что это такое», - объяснила старший научный сотрудник Московского музея современного искусства Ольга Турчина.
Термин «aptart» - от английского «апартамент», то есть домашнее, квартирное искусство. Сами участники движения называли такие встречи «рабочей экспозицией» и «анти-шоу». Здесь не было кураторов и покупателей. Хозяин квартирной галереи художник Никита Алексеев спал в надувной лодке, места в кровати просто не было - сплошь арт-объекты. Молодые художники росли на традициях московского концептуализма - на работах и размышлениях Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Виталия Комара и Александра Меламида. Если посиделки с Ильей Кабаковым, по воспоминаниям участников, были тихие и интеллигентные, то aptart, в доме у Никиты Алексеева походил на ночной клуб с высоко концептуальными выставками.
«Параллельно в небольшой квартире, в aptart, происходила жизнь: человек на кухне готовил еду какую-то, другой - лежал в ванной, принимал ванную, а в кровати лежал еще один человек, это был сам Никита, который как бы спал», - говорит художник Владимир Мироненко.
Обычная вещь, например, холодильник, мог превратиться в роман. Никита Алексеев продолжал хранить там еду, пока КГБ не конфисковало большую часть текстового материала во время обыска, хотя участники выставок подчеркивали, все они были аполитичны - боролись, скорее, с официальным искусством.
«Была такая система коридорная и с консьержкой, которая сидела у входа. Мимо нее толпы ходили туда-сюда, и нужно было иметь ангельское терпение, чтобы все это выносить», - вспоминает художник Георгий Кизельватер.
К 1984 году, с большим успехом просуществовав между Сциллой и Харибдой официальной политики и искусства, движение распалось само собой. Собрав большой творческий потенциал и проведя более четырнадцати выставок, большинство участников этих выставок выросли в серьезных художников. Aptart стал последним неформальным квартирным художественным объединением в СССР.
В Приэльбрусье отремонтируют самый высокогорный в мире музей.
Музей обороны Приэльбрусья – самый высокогорный в мире музей – отремонтируют к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Об этом в понедельник сообщил и.о. министра культуры Кабардино-Балкарии Мухадин Кумахов.
Он добавил, что к праздничным мероприятия 9 мая также планируется пополнить фонды музея.
Выставка Дали в Манеже в некоторые дни будет работать до полуночи.
Московский «Манеж» в некоторые дни продлил работу выставки «Сальвадор Дали. Магическое искусство». Организаторы продлили время работы выставки до 23:45.
Сообщается, что экспозиция с 13 по 19 февраля с четверга по субботу будет работать с 10 до 23:45.
«На четверг — субботу в феврале добавляем 1 сеанс на вечернее посещение, начало захода в 21:00 и до закрытия выставки», — сообщили в пресс-службе музея.
Российский музыкант Юрий Лоза рассказал, что его пенсия является стандартной и составляет 12 тыс. рублей.
По словам артиста, изначально он получал 9 тыс., но сейчас ему увеличили выплаты. При этом надбавки от государства он не получает, так как имеет доход с гонораров.
«Моя пенсия базовая, 12 тыс. Но мне приходят гонорары за музыкальные композиции и тексты песен, «авторские»: я пишу статьи, иногда участвую в различных проектах», — цитирует его «Вечерняя Москва».
Волгоград. В краеведческом музее представят новую экспозицию «Листая древние страницы…».
В Волгоградском областном краеведческом музее можно будет увидеть старопечатные книги из коллекции музея. Книги будут представлены в новой экспозиции «Листая древние страницы…», которая откроется 18 февраля.
В экспозиции будут представлены такие книги как: священно-богослужебные – Евангелие, Апостол, Пророческие книги, Псалтирь и церковно-богослужебные – Служебник, Часослов, Требник, Октоих, Минея месячная, Минея общая. Все книги изданы в XVIII – XIX веках, имеют кожаные оклады и металлические застежки. Среди них выделяются Библия, изданная в 1751 году, и Минея общая, напечатанная тиснением в Москве в типографии единоверцев при Троице-Введенской церкви в 1898 году.
Обратит на себя внимание посетителей и самая большая книга из фондов музея (59х50 см) «Иоанна архиепископа Константина града Златоустого беседы на послания святого апостола Павла», изданная в Москве в Синодальной типографии в 1892 году.
Также на выставке будут представлены старинные книги, металлические иконы и принадлежности для письма к. XVIII – н. XX вв. Реликвии христианства бережно хранятся в музее и ежегодно экспонируются на различных выставках.
14 музеев Парижа выложили в открытый доступ свыше 150 тысяч изображений своих экспонатов «Музеи Парижа» выложили в открытый доступ свыше 150 тысяч цифровых репродукций произведений, хранящихся в городских учреждениях. Скачать изображения можно бесплатно и без ограничений. «Музеи Парижа» — это государственная организация, которая курирует 14 муниципальных институтов во французской столице, включая Музей современного искусства, Малый дворец, Карнавале и Коняк-Жэ.
Пользователи могут загрузить файл с изображением в высоком разрешении (300 DPI), документ с подробными сведениями о выбранной работе и руководство по лучшим методам использования и цитирования источников. В цифровом виде теперь доступны шедевры знаменитых художников, таких как Рембрандт, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Клод Моне и Антонис ван Дейк, а также других более или менее известных живописцев. «Сделав эти файлы доступными, мы гарантируем, что они могут свободно использоваться кем угодно в каких угодно целях без каких-либо технических, юридических или финансовых ограничений, будь то коммерческое применение или нет», — говорится в пресс-релизе «Музеев Парижа».(С)
42-Й
Выставку «Империя и Кавказ. Оружие, обмундирование, ратные традиции» мужчины посетят бесплатно.
23 февраля выставку «Империя и Кавказ. Оружие, обмундирование, ратные традиции. XIX — начало XX века» во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства мужчины смогут посетить бесплатно. Об этом сообщается на сайте Минкультуры РФ.
На выставке представлены уникальные предметы холодного и огнестрельного оружия XIX — начала XX века из частных коллекций. Многие экспонаты не имеют аналогов в музейных собраниях и продемонстрированы для широкого зрителя впервые. Посетители смогут увидеть редкие фотографии, костюмы, произведения российского и кавказского оружейного мастерства и многое другое.
Эксперты рассказали о причинах изменения цвета «Крика» Мунка.
Специалисты из музея Мунка в Осло выяснили, почему изменяется цвет знаменитой картины «Крик», сообщает The New York Times. Фрагменты холста версии 1910 года, которые раньше были оранжево-желтыми, стали цвета слоновой кости.
Эксперты провели анализ образцов краски с полотна и выяснили, что на поверхности картины Мунка растут нанокристаллы, из-за чего бледнеют участки около рта фигуры в центре, на небе и в воде.
По словам главы Лаборатории научного анализа произведений искусства в Гарлеме Дженнифер Масс, под микроскопом специалисты увидели нечто похожее на «сталагмиты», которые покрывают поверхность картины.
Отмечается, что пигменты исследовались с использованием новейших технологий: лазера, рентгеновских лучей, мощного электронного микроскопа.
Усадьбу Рахманинова под Тамбовом восстановят к 2023 году.
Усадьбу Сергея Рахманинова в селе Ивановка Тамбовской области восстановят к 2023 году. Об этом рассказал директора музея-заповедника «Ивановка» Александр Ермаков, передает ТАСС.
Сообщается, что полное восстановление единственной в мире усадьбы Рахманинова запланировано к 150-летнему юбилею композитора.
По словам Ермакова, по просьбе главы региона подготовлен план мероприятий, которые должны быть реализованы к юбилею Рахманинова. План включает 40 пунктов.
«Рассчитываем, что к 2023 году будет наконец-таки сделано главное — полностью восстановлена Ивановка, творческая лаборатория, семейный очаг композитора, усадьба приобретет тот вид, который когда-то имела при нем», — приводит агентство слова директора.
В День юбилея основателя Бахрушинский музей посетили 1,5 тыс. человек.
В 155-й день рождения Алексея Бахрушина Театральный музей его имени посетили около 1,5 тыс. человек, сообщается на сайте Минкультуры РФ. По случаю юбилея для свободного посещения были открыты постоянная экспозиция в Главном здании Бахрушинской усадьбы, выставки-посвящения — к 110-летию легендарной балерины Галины Улановой и памяти актера театра и кино Николая Караченцова.
В День памяти основателя Музея Алексея Бахрушина состоялся торжественный вечер. В мероприятии приняли участие представители семьи Алексея Бахрушина и сотрудники музея. В рамках вечера состоялась презентация книги Михаила Бахрушина «Моя жизнь. Материалы для автобиографии», вышедшей в декабре 2019 года.
В Зарядье продлили выставку авангардиста Лентулова.
В Подземном музее Зарядья в связи с большим интересом посетителей решено продлить работу выставки одного из ключевых художников русского авангарда Аристарха Лентулова. Экспозиция продолжит работу до 24 февраля.
Центральными объектами экспозиции стали картины «Грек. Эскиз фрески» (1910), «Портрет М.П. Лентуловой в синем платье» (1913) и «Портрет М.П. Лентуловой на фоне березы» (1914–1915). Аристарх Лентулов создал их в период своей активной работы в объединении художников-авангардистов «Бубновый валет». На выставке также представлены архивные материалы, рассказывающие о жизни и творчестве художника.
Выставка открылась 5 февраля и стала второй в рамках проекта, который состоит из коротких, сменяющих друг друга экспозиций. Первая выставка была посвящена самому яркому и успешному художественному дуэту нулевых — Александру Виноградову и Владимиру Дубосарскому.
О дуэте Виноградов -Дубосарский у нас есть тема - здесь
источник kulturomania.ru
Это сообщение отредактировал 42-Й - 17-02-2020 - 20:54
42-Й
Выставка Анненкова открывается в Музее русского импрессионизма.
В четверг, 13 февраля в Музее русского импрессионизма открылась выставка работ знаменитого портретиста, художника театра, иллюстратора поэмы Александра Блока «Двенадцать» Юрия Анненкова.
По словам директора музея Юлии Петровой, экспозицию с названием «Юрий Анненков. Революция за дверью» готовили более года. «Мы обсуждали разные варианты представления Юрия Анненкова как такого особенного, необычного, яркого, и остановились на том проекте, который представляем сегодня», - сказала Петрова.
По ее словам, посетителей выставки ждет особая атмосфера цельной истории художника. Экспозицию дополняют интерактивные элементы – макет, повторяющий сценографию спектакля «Газ» в Большом театре, любимые ароматы изображенных на портретах Айседоры Дункан и Анны Ахматовой, тактильные станции по мотивам картин и другие объекты.
Режиссер фильма «Алавердоба» Георгий Шенгелая умер в Грузии.
Советский и грузинский актер и режиссер Георгий Шенгелая ушел из жизни. Как отмечает грузинский телеканал «Имеди», кинодеятелю было 82 года. Дата и место прощания пока не известны.
Георгий Шенгелая был актером киностудии «Грузия фильм», а впоследствии стал знаменитым режиссером. Он работал над такими кинокартинами как «Алавердоба», «Мелодии Верийского квартала», «Все хотят любви», «Пиросмани», «Хареба и Гогиа» и другие.
Сахалинцы с восторгом приняли казачий задор волгоградских артистов.
На Сахалине с успехом выступили артисты волгоградского ансамбля «Станица» Наталия и Юрий Щербаковы. Концерт предварил открытие передвижной планшетной выставки «Казачество на государевой службе».
Она посвящена 450-летию российского казачества и проходит в рамках первого этапа создания Центрального музея российского казачества как структурного подразделения Государственного исторического музея. Передвижная экспозиция побывает в 85 регионах России и 42 странах.
Концертная программа «Песни Верхнего Дона», с которой Щербаковы выступили на Сахалине, полна казачьего задора, виртуозности и региональных особенностей традиционного казачьего исполнения.
Юрий Щербаков - лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов, потомственный хоперский казак, уникальный гармонист, солист ансамбля казачьей песни ВГИИК «Станица», участник многих концертных проектов. Наталья Щербакова - лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов.
В Волгограде Казачий театр представляет концерт своего директора.
Казачий театр представляет авторский концерт своего директора Андрея Зуева «Служить Отчизне». Он состоится 21 февраля, начало в 19 часов. 12+.
Андрей Зуев хорошо известен волгоградцам. Не только как руководящий работник в сфере культуры, но и как автор и исполнитель песен собственного сочинения. Его гимн городу-герою Волгограду получил благословение митрополита Волгоградского и Камышинского Германа. Андрей Зуев стал лауреатом всероссийского телевизионного конкурса военной песни «Виктория», где его песня «Белая папаха» была признана лучшим авторским произведением.
В начале 2000-х годов концертная программа Андрея Зуева «Служить Отчизне» получила всероссийскую известность. Андрей Евгеньевич создал её с целью сбора средств для семей военнослужащих, погибших при исполнении своего профессионального долга, и побывал с нею в Москве, Санкт-Петербурге, Архангельске и других городах.
В Новой Третьяковке готовят интерактивный проект «Русская сказка. От Васнецова до сих пор»
В Новой Третьяковке готовят интерактивный проект, посвященный связи фольклора и искусства — классического и современного. Каждый раздел выставки задуман как отдельный мир.
«Царевна Лягушка» завершает свое путешествие в пространство новой выставки. Полотно готовят к размещению в «подводном мире» — так называется один из разделов экспозиции.
Посреди бумажных волн также можно увидеть эскиз Михаила Врубеля к картине «Принцесса-Лебедь» и огромную золотую рыбку. В соседнем зале — другой гигант — медведь, как главный обитатель «волшебного леса».
«Мы изначально задумали выставку как приключение, как путешествие для всей семьи. Поэтому у каждого посетителя от самых маленьких, от детей 6 лет до взрослых будет возможность пройти путь русской сказки — абсолютно удивительный и интерактивный, совершенно разный. И это заложено в каждом зале выставки. Ты должен всегда сделать выбор. От этого выбора зависит твое путешествие и твой сюжет. Не будет ни одного одинакового пути у посетителей», — рассказала куратор выставки Татьяна Гетман.
Композиция «Ледниковый период» Дмитрия Цветкова — это чучела животных, из шкур которых обычно делают шубы, но в этой композиции каждый — в своей шубе. Эта работа поможет детям придумать новых героев своей сказки, а взрослые задумаются о сохранении окружающей среды. Вот герой славянской мифологии Лель кисти Михаила Нестерова. Бог Любви в одежде крестьянина изображен на фоне весенней природы. А это работа Владимира Клавихо-Телепнева. Известный фотограф таким представил русского богатыря. Чуть дальше — еще один архетип «Русская красавица» Ильи Глазунова. Выставка задумана как диалог современности и истории, реальности и сказки.
«С одной стороны, это искусство компромиссов кураторской группы и художников, которые каждый раз могут помещать своё произведение в новый контекст, и оно играет новыми цветами, новыми красками. Это с одной стороны, а с другой стороны — пространство сказки и вообще пространство фольклора настолько динамично и мобильно, что оно технически может практически объяснить все новые веяния в искусстве», — отметил фольклорист, антрополог Никита Петров.
Самое мрачное пространство — подземное царство, но здесь будет не страшно, «а страшновато», обещают организаторы. Многие экспонаты только готовят к установке. Здесь будут обитать две Бабы Яги. Одна — Ивана Билибина, другая — в модном образе на фотографии Юлдус Бахтиозиной. Центральным персонажем мужского пола в этом разделе станет Кощей. Его боязнь смерти показана с помощью пропорций: чем ближе к смерти, тем страшнее, а значит, предмет больше. Крохотный дуб, под дубом — сундук, в сундуке — заяц, в зайце — утка, в утке — яйцо, в яйце — огромная игла и, наконец, смерть Кощея.
Это сообщение отредактировал 42-Й - 19-02-2020 - 10:16
42-Й
Объявлены участники российского павильона на XVII Архитектурной биеннале в Венеции.
объявлены участники российского павильона на XVII Архитектурной биеннале в Венеции. Для проекта, который получил название «Open!», комиссар Тереза Иароччи Мавика и куратор Ипполито Пестеллини Лапарелли пригласили междисциплинарные коллективы – от архитекторов, которых отобрали посредством конкурса, до учёных и деятелей культуры.
Куратор российского павильона XVII Архитектурной биеннале в Венеции Ипполито Пестеллини Лапарелли отмечает:
«Мы не объявляем победителем кого-то одного, но для себя мы отобрали несколько коллективов, которые примут участие в проекте. Один из них будет преимущественно заниматься архитектурой. Это молодое бюро, которое базируется частично в Москве, частично – в Токио. Зона их ответственности будет гораздо шире, чем просто архитектурная составляющая. Бюро называется “KASA”. Эта команда предложила проект, который прекрасно подходит для всесторонней заботы о самом павильоне, о находящихся внутри людях, – будь то работники или посетители, и об окружающей среде. У них, например, есть очень интересная стратегия касательно территории садов вокруг павильона. Эту территорию будут обживать.
Кроме того, вместе с Владимиром Надеиным, основателем фестиваля экспериментального кино MIEFF, мы работаем над программой кинопоказов. Она будет проходить на протяжении всей биеннале, предлагая новый взгляд на молодое поколение.
«Отечество. История. География»: выставка Салавата Щербакова в Российской академии художеств.
Название выставки – «Отечество. История. География» – обозначает главные темы в творчестве скульптора, чьи композиции установлены по всей стране.
Свободного пространства в 9 залах Российской академии художеств практически не осталось. «Монументальные герои» Салавата Щербакова окружают, нависают над зрителем со всех сторон. Здесь работы, созданные скульптором на протяжении 40 лет. Выставка ретроспективная – прежде всего для самого художника – возможность собрать в малом формате большие памятники, установленные в разных городах мира.
«Мои работы в основном на улице – это памятники, их сюда не привезешь. Модели – это совсем другое. Поэтому я думал, что ограничусь выставкой фотографий. А потом я решил сделать археологию внутри мастерской. Вскопал 90-е, 80-е, творчество моих деда и прадеда, которые занимались изобразительным искусством. Получились исторически этапы разные, которые сказываются на работе художника», – рассказал Салават Щербаков, скульптор, народный художник России.
Патриарх Гермоген и Пётр Столыпин; инженер Шухов, конструктор Королёв; Толстой, Гайдай, Леонов… История в пластике. Для Салавата Щербакова скульптура – это диалог с людьми, с которыми хотелось бы поговорить об искусстве и о жизни. Портрет – один из самых любимых и самых сложных для художника жанров.
«Личность – это и деятельность, и психология, стилистика. Если делать персонажа 1812-го года – это один стиль, все это надо учитывать. Нельзя языком ХХ века рассказать о человеке XIX века», – подчеркнул Салават Щербаков.
Экспозиция раскрывает ключевые сюжеты, мотивы и образы Щербакова, а еще позволяет взглянуть в мастерского скульптора – проследить за тем, как рождается идея, обретает форму и фиксирует память.
В Калининграде откроются филиалы Большого театра и Третьяковской галереи.
Первый камень в фундамент филиалов Большого театра и Третьяковской галереи заложили 25февраля на строительной площадке культурно-образовательного комплекса на острове Октябрьский в Калининграде. В торжественной церемонии приняла участие Министр культуры Ольга Любимова.
«Это поистине историческое событие. Сегодня мы закладываем первые камни в эти невероятные с культурологической точки зрения глыбы. Мы понимаем, каким событием в регионах были выставки и гастроли этих двух учреждений. Мы всегда думали и планировали гастрольные графики, экспозиции. И теперь мы понимаем, что в Калининграде эти два объекта будут постоянно», — сообщила министр Культуры РФ Ольга Любимова.
По проекту у здания театра будет две площадки: большой зал на 950 мест и малая сцена для экспериментальных постановок. У будущего Театра оперы и балета предполагается отдельная репертуарная деятельность. В штат педагогов в первую очередь привлекут специалистов из Калининграда. Завершение строительства намечено на декабрь 2023 года.
В Тюмени восстанавливают историческую роспись собора Свято-Троицкого монастыря.
О том, что реставраторы настенной живописи обнаружили под многолетним слоем пыли и грязи, расскажет Анастасия Ломовцева:
скрытый текст
Под самым куполом алтаря, на высоте 20 метров, работают владимирские художники-реставраторы. Из живописи здесь ничего не сохранилось, но старинные фотографии указывают: на своде был изображен голубь – символ сошествия Святого Духа. На стенах скоро появятся изображения Богородицы с сыном Иисусом и редкий для церковных композиций – спас Эммануил – Иисус в детстве. Они будут окружены херувимами. Сначала все отрисовывается на картоне в натуральную величину, затем снимается калька и прибивается угольной пылью на стену, дорисовывается и уже пишется в цвете.
«Алтарная часть так же, как во всем объеме храма, живопись была в плачевном состоянии. То есть осыпался красочный слой, потеряна была связь с основой, штукатурный слой отставал. Очень сильные загрязнения – копоть и пыль – все это пришлось укреплять, потом удалять загрязнения. Результат был потрясающий. Это как день и ночь», – отметил художник-реставратор Андрей Веселовский.
Когда в советское время храм закрыли, то некоторые лики святых на стенах были уничтожены. Да и время не пощадило труды иконописцев XIX века. В здании располагался горкомхоз, коммунально-эксплуатационная часть военного гарнизона, водоканал, у которого Тюменьреставрация в 90-е годы арендовала помещения.
Сергей Чумаков работал в то время в столярной мастерской: «Это столярное производство. Там пилили доски, собирали лестницы, делали плинтуса, окна, двери собирали. То есть это была мастерская, это не собор был, как таковой, а именно мастерская».
Все построенные в советское время перегородки, потолки убрали, а настенную живопись восстановили. Художники XIX века сами разработали композицию, построение – в этом самобытность росписей Троицкого собора. Причем в алтаре и четверике – центральном объеме храма – видно, что писали разные мастера. Теперь художники-реставраторы завершают восстанавливать красоту церкви. Прихожане надеются, что к Троице собор откроют.
Международная ярмарка современного искусства ARCO открылась в Мадриде.
Международная ярмарка современного искусства ARCO открылась в Мадриде. В этом году в ней участвует 2 тысячи художников и более двухсот художественных галерей из 30 стран мира.
Основная тема выставки - творчество Феликса Гонзалеса-Торреса. Он знаменит своими инсталляциями с использованием предметов из повседневной жизни. Лозунг ярмарки звучит как «это всего лишь вопрос времени». Выставку ARCO отличает от других художественных ярмарок то, что она продвигает работы средней ценовой категории.
Экспозицию в Музее Виктории и Альберта называют первой в Европе крупной выставкой кимоно. Увидеть здесь можно не только наряды звезд сцены. Это, к примеру, костюм Оби-Ван Кеноби - одного из немногих главных персонажей «Звездных войн», который появляется во всех семи фильмах. Увидеть здесь можно и исторические костюмы. В Японии кимоно носили все, независимо от социального положения. Ткань, крой, символы и украшения помогали подчеркнуть статус обладателя. «У кимоно тысячелетняя история, но только с XVI века оно становится основной одеждой мужчин и женщин Японии, независимо от их социального статуса», - объяснил хранитель Азиатского отдела музея Виктории и Альберта Анна Джексон. Кимоно продолжает вдохновлять современных художников на различные интерпретации - их тоже можно увидеть на выставке. Всего здесь более 300 предметов. Как говорят в музее, они представляют не просто костюм, который объединяет моду, историю и дизайн, а неиссякаемый источник вдохновения.
«Городская феерия»: экспозиция русского плаката конца XIX – начала ХХ веков.
Российская государственная библиотека представляет экспозицию русского плаката конца XIX – начала ХХ веков. Коммерческие и патриотические, китчевые и образцы графического искусства – большинство экспонатов выставляются впервые.
На рубеже XIX – XX веков плакат стал неотъемлемой частью городских улиц. Броский, яркий, «заигрывающий с потребителем», как сказали бы сегодня. Бурный рост российской промышленности и торговли сопровождался активной культурной и общественной жизнью. Балы, концерты и, конечно, кинематограф, популярность которого неуклонно росла. Специфика киноплаката – особая экспрессия изображения, его основой стал выхваченный из фильма кадр.
скрытый текст
«Мы с вами около кинозала смотрим как на плакаты тех фильмов, которые будут демонстрироваться у нас в кинозале. Это “Король Парижа”. Это первый русский фильм “Стенька Разин”. И это уже замечательный фильм с Иваном Масжухиным в главной роли – “Пикова дама”», – объяснила Наталья Самойленко, руководитель проекта, заместитель директора Российской государственной библиотеки.
Изысканная графика, тонкие переходы цвета, характерные для книжной иллюстрации. Лучшие образцы дореволюционного плаката создали художниками «Мира искусства»: Сомов, Билибин, Бакст. Такой плакат еще и воспитывал вкус.
«В первую очередь плакат Валентина Серова “Анна Павлова”, посвященный Русским сезонам в Париже. Специально для театра Шаттле. Это был первый плакат, который нарисовал балерину именно для плаката. Насколько легкие очертания рук, ног – абсолютно воздушные. И акцент на лице. И этот плакат имел колоссальный успех», – рассказала куратор выставки Ольга Барковец.
Социальная реклама была связана с благотворительностью. Настоящий «взрыв» ее произошел в годы Первой мировой войны: плакат призывал помогать фронту и заботиться об инвалидах, беженцах, сиротах. В пользу неимущих устраивали концерты и вечера.
Звезды театра и балета так же принимали участие в благотворительности. И вот интересный плакат: в зале Дворянского собрания состоится 35 Грузинский вечер. После концерта – лезгинка при участии Мариуса Петипа. Продажу цветов, программу, шампанского любезно приняли на себя артистки императорских театров: прима-балерина Кшесинская, Карсавина и Павлова. Патронесса вечера – княгиня Чавчавадзе.
«Городская феерия» представила более 200 плакатов.
«Выставка получилась абсолютно фантастическая. Кроме этого, все это будет доступно в оцифрованном виде. Потому что очень многие не имеют возможности прийти в нашу библиотеку. Поэтому мы стараемся привнести инновации в нашу деятельность», – заявил Вадим Дуда, директор Российской государственной библиотеки.
Крылатая фраза «Реклама – двигатель торговли» родилась именно в России и именно в те годы, ее автор – Людвиг Метцель, хозяин рекламного агентства. В особых случаях – не только торговли, но и искусства.
В Берлине представили редкие рисунки и эскизы Рафаэля.
«Рафаэль в Берлине. Шедевры Гравюрного кабинета». Выставка к 500-летию со дня смерти итальянского мастера открылась в Германии. На ней можно увидеть сто рисунков Рафаэля и работы его учеников. «Изучать рисунки Рафаэля особенно интересно. Он использовал разные методы: перья, чернила и красный мел. На рисунках можно увидеть поиск идеальной формы, гармонии и красоты. На могиле Рафаэля написано: "природа должна опасаться, что ее превзойдет его искусство"», – рассказала директор Берлинского гравюрного кабинета Дагмар Корбах.
Рафаэль родился в 1483 году в итальянском городе Урбино. Работал во Флоренции и затем в Риме. На 37-м году жизни после нескольких недель болезни Рафаэль умер. По легенде, в этот день произошло несколько символичных совпадений. «Легенда гласит, что художник умер в день своего рождения. Наверняка это часть мифа о художнике, который умер на пике карьеры, в молодом возрасте, да еще и в Страстную пятницу. Его настоящее имя Раффаэлло Санти, а итальянское название Страстной пятницы – Venerdì santo. Это создает легенду о художнике, которая остается интересной и по сей день», – добавила Дагмар Корбах. В качестве документальных свидетельств о жизни и творчестве Рафаэля на выставке представлены около 100 оттисков. На них изображены фрагменты картин, а также работы, которые художник создавал специально для типографии.
«Это пример совместной работы граверов и художников. Они трудились вместе, чтобы сделать работы доступными. Использовали разные техники – изображение вырезали на дереве и меди. Это давало возможность широко распространить искусство Рафаэля», – объяснила реставратор Луиз Маул.
Многие знакомы с Рафаэлем как с автором живописных полотен, на которых изображены Иисус, Дева Мария и Папа Римский. На выставке в Берлине можно увидеть редкие гравюрные и графические работы художника.
Власти Перу вернули в страну 21 произведение искусства из других стран.
Церемония передачи открыла совместный форум правительства Перу и ЮНЕСКО по международному сотрудничеству в борьбе с незаконным оборотом культурных ценностей. Среди переданных экспонатов – картины, керамические и текстильные изделия, в том числе относящиеся к древним цивилизациям. Последними из предметов были возвращены две картины XVI – XVII веков, украденные из церквей, расположенных в городе Куско.
В Италии разгорелся скандал вокруг выставки к 500-летию со дня смерти Рафаэля.
В Италии научный комитет флорентийской Галереи Уффици в полном составе ушел в отставку в знак протеста против решения экспонировать картину Рафаэля «Портрет Льва Х с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» на выставке в Риме, посвященной 500-летию со дня смерти художника. Участники комитета резко высказались против отправки шедевра в Рим, так как картина включена в список 24 произведений искусства, которые ни при каких обстоятельствах не могут покидать стены Галереи Уффици. В письме об отставке членов комитета говорится о том, что об экспонировании шедевра в Риме сотрудники узнали из СМИ. «Полагаем, что решение пренебречь мнением, которое мы сформировали в ходе многомесячной работы над списком, делает бесполезным существование нашего комитета», — говорится в заявлении. Директор Галереи не разделяет мнение экспертов. По словам Айке Шмидта, портрет был специально отреставрирован в преддверии юбилея и находится в отличном состоянии.
Из музея в Свердловской области передали на экспертизу картину Рубенса, считавшуюся копией .
По словам директора Ирбитского музея изобразительных искусств Валерия Карпова, предположение о подлинности картины возникло у специалистов во время ее реставрации в 2016-2017 годах.
ЕКАТЕРИНБУРГ, 29 февраля. /ТАСС/. Картина художника Питера Рубенса "Оплакивание Христа и положение во гроб", находящаяся на хранении в Ирбитском музее изобразительных искусств в Свердловской области и ранее считавшейся копией оригинала, передана на экспертизу специалистам крупнейших музейных учреждений России. Об этом сообщили в субботу журналистам в министерстве культуры Свердловской области.
"В случае, если экспертное заключение подтвердит подлинность картины, в Ирбитском государственном музее будет организована публичная презентация полотна. Безусловно, подтверждение подлинности картины станет событием мирового значения", - сказали в министерстве.
Экспертиза включает в себя подготовку письменного искусствоведческого заключения, а также химико-физический анализ, позволяющий изучить пигменты, грунт и холст, использованные при создании картины.
Картину передали из Государственного Эрмитажа в Ирбитский музей изобразительных искусств в 1976 году. Работа, находящаяся в Ирбите, является эскизом к большому полотну, которое выставляется в Риме.
По словам директора музея Валерия Карпова, предположение о том, что картина является подлинной работой Рубенса, появилось во время ее реставрации в 2016-2017 годах. Позже музей получил устное подтверждение о подлинности работы от экспертов Эрмитажа. Из собрания Ирбитского музея
Ранее еще одно полотно Рубенса "Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой" из собрания Ирбитского музея изобразительных искусств, считавшееся копией, признали оригиналом. В 2012 году при реставрации были обнаружены признаки, указывающие на то, что это все-таки оригинал.
На "Ленфильме" установят барельеф Алексею Смирнову.
Установка приурочена к столетию со дня рождения заслуженного артиста РСФСР.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 28 февраля. /ТАСС/. Барельеф актеру, участнику Великой Отечественной войны Алексею Смирнову, столетие со дня рождения которого отмечается 28 февраля, установят в здании петербургской киностудии "Ленфильм" на Каменноостровском проспекте, сообщили в пресс-службе Российского военно-исторического общества.
"В год столетия со дня рождения заслуженного артиста РСФСР, участника Великой Отечественной войны Алексея Макаровича Смирнова Российское военно-историческое общество объявило открытый международный творческий конкурс на создание барельефа этому выдающемуся актеру. Барельеф планируется установить в помещении киностудии "Ленфильм", - говорится в сообщении РВИО.
"Мало кому в мирное время был известен тот факт, что Алексей Смирнов героически проявил себя в боях во время Великой Отечественной войны, а в 1944 году лично брал в плен немцев", - рассказали на киностудии. Смирнов - кавалер ордена Красной Звезды и орденов Славы II и III степеней, награжден медалями "За отвагу" и "За боевые заслуги". Всего у него было 11 боевых наград.
скрытый текст
Именно на "Ленфильме" Смирнов, в 1940 году окончивший театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии, начал свою кинокарьеру. В конце 1950-х годов его пригласили на съемки фильма "Кочубей" Юрия Озерова, после эпизодической роли, в котором ему предложили сразу шесть ролей в других фильмах.
Смирнов много работал на "Ленфильме", снявшись в таких картинах, как "Полосатый рейс", "Три толстяка", "Свадьба в Малиновке", "Последние дни Помпеи", и многих других. Также среди известных ролей - Федю в новелле "Напарник" из комедии "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" (1965, Леонид Гайдай), Масленникова в "Семи стариках и одной девушке" (1968, Евгений Карелов), механик Макарыч в военной драме "В бой идут одни "старики" (1973, Леонид Быков). В общей сложности Смирнов снялся в более чем 80 фильмах.
"Актера любили коллеги - за его покладистый характер, особенную душевность. Он безоговорочно исполнял все трюки, понимал режиссерские задумки с полуслова. Его киногерои превратили застенчивого и неповоротливого добряка в любимца публики. Артисту буквально невозможно было пройти по улице неузнанным", - отмечается в сообщении на сайте "Ленфильма", опубликованном к юбилею артиста.
Это сообщение отредактировал 42-Й - 29-02-2020 - 22:24
42-Й
Вассерман ответил на критику американского писателя в адрес Достоевского.
Российский интеллектуал, публицист и политолог Анатолий Вассерман ответил на грубую критику американского писателя Джеймса Эллроя в адрес романа Федора Достоевского «Преступление и наказание». Об этом 28 февраля сообщает «Федеральное агентство новостей».
Высказывание американца напомнили Вассерману реакцию актрисы Фаины Раневской на отзыв кого-то из представителей светского общества о Моне Лизе Леонардо да Винчи, которую привезли в Пушкинский музей Москвы в 1974 году. Человек тогда заявил, что картина не произвела на него впечатление. Раневская же заметила, что «эта дама в течение многих веков на таких людей производила впечатление, что теперь она сама вправе выбирать, на кого ей производить впечатление, а на кого — нет».
Сам Вассерман отметил, что «Достоевский нравится далеко не всем» и сам он читает его произведения «с изрядным трудом», но это его проблема, а не автора.
«Он, что называется, не мой автор. Но я понимаю, что «не мой» еще не означает — плохой. Есть миллионы людей, считающие книги Достоевского шедеврами. Более того, среди этих миллионов есть сотни тысяч людей, способных объяснить, почему Достоевский им так нравится», — заявил публицист.
В этой связи, подчеркнул Вассерман, считать Достоевского плохим автором неприемлемо.
«Это далеко не то, что могло бы лично мне всерьез понравиться. Но это моя персональная проблема, а не проблема Достоевского», — подчеркнул Вассерман. Он добавил, что, если Эллрою не понравился автор, это «не проблема русского классика».
В Екатеринбурге завершается строительство культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал».
Его откроют уже в ноябре этого года. Строительство культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал» выходит на финишную прямую. Но главная задача – не обновить здание, а сохранить историю. Стены были возведены еще в 1912 году.
скрытый текст
«Эти ригели, которые здесь вот сверху, – это, в общем-то, одна из причин, почему Эрмитаж оказался здесь в годы войны. Все перекрытия были укреплены в начале ХХ века, когда здесь разместилась типография “Гранит”. Это было тяжелое оборудование, которое требовало прочных перекрытий», – рассказал директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никита Корытин.
На первом этаже будут размещены временные выставки, а вот на второй переедет постоянная экспозиция западноевропейского искусства. Именно ее Музею изобразительных искусств в годы войны подарил Государственный Эрмитаж. Коллекция требует особых условий.
«Главное – это система подготовки воздуха. Это климат в пространстве экспозиции. Дело в том, что произведения наиболее чувствительны к резким переменам», – объяснил Никита Корытин, директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств.
Еще один уникальный экспонат – винтовая лестница на чердак. Там откроют мемориальную комнату, она расскажет о работе Эрмитажа в уральской эвакуации.
«Очень хорошо, что удалось это сохранить. Конечно, пользоваться ей не будут. Но как историю, как артефакт…» – отметил Алексей Богданов, заместитель генерального директора по эксплуатации Государственного Эрмитажа.
Чтобы возвести пристройку к уже существующему зданию, здесь пришлось проводить археологические раскопки. И не зря. В итоге здесь было обнаружено 139 уникальных находок. В основном это посуда и черепки, которые в будущем тоже покажут посетителям.
«В конце апреля мы планируем ввести этот объект для того, чтобы уже начать его обживать. Будет понятно, что продолжатся отделочные работы. И к ноябрю месяцу мы уже готовы представить здесь новую экспозицию», – сообщил начальник Управления культуры Администрации города Екатеринбурга Илья Марков.
В неё войдут полотна из собрания Эрмитажа. Выставка будет посвящена искусству Франции.