42-Й
В Ruarts Foundation открылась выставка «Мягкая родина».
В пространстве Ruarts Foundation открылась выставка «Мягкая родина», сообщает «Афиша Daily». На четырех этажах помещения размещены работы более чем 50 художников.
«Главные имена, проблематика, историческая и современная рефлексии объединены в три основных лейтмотива — пространство и время в микро-, макро- и мегамире, телесность, абстракция», — рассказали организаторы.
Посетители могут увидеть работы Дмитрия Цветкова, Андрея Филиппова, Сергея Шаблавина, Рината Волигамси, Сергея Ануфриева, Виты Буйвид, Михаила Шварцмана, Данилы Полякова и других мастеров.
©источник kulturomania.ru
В пространстве Ruarts Foundation открылась выставка «Мягкая родина», сообщает «Афиша Daily». На четырех этажах помещения размещены работы более чем 50 художников.
«Главные имена, проблематика, историческая и современная рефлексии объединены в три основных лейтмотива — пространство и время в микро-, макро- и мегамире, телесность, абстракция», — рассказали организаторы.
Посетители могут увидеть работы Дмитрия Цветкова, Андрея Филиппова, Сергея Шаблавина, Рината Волигамси, Сергея Ануфриева, Виты Буйвид, Михаила Шварцмана, Данилы Полякова и других мастеров.
©источник kulturomania.ru
42-Й
В Волгограде учреждения культуры посоревнуются в сохранении исторической памяти.
30 апреля в Волгограде завершился приём заявок на участие в общегородском конкурсе на лучший проект, посвящённый сохранению исторической памяти о Великой Отечественной войне.
К смотру могли присоединиться творческие коллективы любых муниципальных учреждений культуры.
Как сообщили в мэрии, заявки поступили от центров досуга, ДК, театров, библиотек, школ искусств и музыкальных школ.
Так, Централизованная система городских библиотек презентовала проект «Суровая память детства», цель которого – увековечить память о ветеранах войны и тружениках тыла.
Для этого специалисты создали уникальную онлайн-экспозицию, куда вошли видео- и аудиозаписи, а также текстовые материалы с воспоминаниями детей военного времени.
Ознакомиться с уникальным архивом можно на площадке группы в социальной сети «ВКонтакте».
МУК «Волгоградконцерт» представит на суд жюри концертную программу «Под салютом Великой Победы», которая состоится 9 мая на верхней террасе набережной.
Итоги конкурса будут оглашены во второй половине мая, ознакомиться с более подробной информацией о конкурсе можно на официальном сайте Волгограда.
©источник РИАЦ-Волгоград
30 апреля в Волгограде завершился приём заявок на участие в общегородском конкурсе на лучший проект, посвящённый сохранению исторической памяти о Великой Отечественной войне.
К смотру могли присоединиться творческие коллективы любых муниципальных учреждений культуры.
Как сообщили в мэрии, заявки поступили от центров досуга, ДК, театров, библиотек, школ искусств и музыкальных школ.
Так, Централизованная система городских библиотек презентовала проект «Суровая память детства», цель которого – увековечить память о ветеранах войны и тружениках тыла.
Для этого специалисты создали уникальную онлайн-экспозицию, куда вошли видео- и аудиозаписи, а также текстовые материалы с воспоминаниями детей военного времени.
Ознакомиться с уникальным архивом можно на площадке группы в социальной сети «ВКонтакте».
МУК «Волгоградконцерт» представит на суд жюри концертную программу «Под салютом Великой Победы», которая состоится 9 мая на верхней террасе набережной.
Итоги конкурса будут оглашены во второй половине мая, ознакомиться с более подробной информацией о конкурсе можно на официальном сайте Волгограда.
©источник РИАЦ-Волгоград
42-Й
Волгоградский художник уверяет, что «Возможно всё».
Волгоградская обл. библиотека имени Горького приглашает на персональную выставку живописи Надежды Бородиной «Возможно все».
Она продлится по 25 мая 2021.
Рисовать Надежда начала в раннем детстве, как только в руки к ней попали цветные карандаши.
Затем увлеклась акварелью, гуашью.
В старших классах школы рисовала карандашом картинки в стиле «фэнтези», а в университете полюбила масляные краски.
Рисовала много, в основном пейзажи, и дарила работы своим друзьям и близким.
Это первая персональная выставка Надежды Бородиной.
Она экспонируется в выставочном зале 2 этажа в режиме работы библиотеки по адресу: ул. Мира, 15.
. Дополнительная информация: [email protected] (Отдел внешних коммуникаций и проектной деятельности), тел. (8442) 33–11–50.
©источник РИАЦ-Волгоград
Это сообщение отредактировал 42-Й - 06-05-2021 - 00:01
Волгоградская обл. библиотека имени Горького приглашает на персональную выставку живописи Надежды Бородиной «Возможно все».
Она продлится по 25 мая 2021.
Рисовать Надежда начала в раннем детстве, как только в руки к ней попали цветные карандаши.
Затем увлеклась акварелью, гуашью.
В старших классах школы рисовала карандашом картинки в стиле «фэнтези», а в университете полюбила масляные краски.
Рисовала много, в основном пейзажи, и дарила работы своим друзьям и близким.
Это первая персональная выставка Надежды Бородиной.
Она экспонируется в выставочном зале 2 этажа в режиме работы библиотеки по адресу: ул. Мира, 15.
. Дополнительная информация: [email protected] (Отдел внешних коммуникаций и проектной деятельности), тел. (8442) 33–11–50.
©источник РИАЦ-Волгоград
Это сообщение отредактировал 42-Й - 06-05-2021 - 00:01
42-Й
В Музее Победы пройдет концерт памяти Василия Ланового.
В Москве пройдет концерт памяти Василия Ланового. Концерт «Бессмертный полк в сердце каждого из нас» состоится в канун 9 мая в Музее Победы, передает пресс-служба музея.
В программе — выступление вдовы артиста, народной артистки России Ирины Купченко, солиста отечественных и зарубежных коллективов Михаила Гаврилова, Большого детского хора имени В. С. Попова и других исполнителей и коллективов.
«Мы решили продолжить его дело и сделать этот концерт к нашему главному празднику — Дню Победы, посвятив его памяти Василия Семеновича Ланового», — рассказали в музее.
©источник kulturomania.ru
В Москве пройдет концерт памяти Василия Ланового. Концерт «Бессмертный полк в сердце каждого из нас» состоится в канун 9 мая в Музее Победы, передает пресс-служба музея.
В программе — выступление вдовы артиста, народной артистки России Ирины Купченко, солиста отечественных и зарубежных коллективов Михаила Гаврилова, Большого детского хора имени В. С. Попова и других исполнителей и коллективов.
«Мы решили продолжить его дело и сделать этот концерт к нашему главному празднику — Дню Победы, посвятив его памяти Василия Семеновича Ланового», — рассказали в музее.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Российская государственная детская библиотека подготовила онлайн-программу ко Дню Победы, передает пресс-служба Министерства культуры России.
Программа откроется стихами о войне, которые прочтут слушатели «Мастерской чтения Яны Поплавской», после чего состоится квест «О чем расскажут вещи», где ребята смогут увидеть предметы военного времени и услышать небольшие истории о них.
В программе также — чтение главы из поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин» в исполнении актеров театра «Мастерская Брусникина», мастер-класс «Салют Победы», на котором можно научиться рисовать праздничный фейерверк в технике акварели и масляной пастели, мастер-класс «Рюкзачок с картошкой», который научит, как собраться в поход.
В программе, посвященной городам-героям, слушателям расскажут о подвигах и массовом героизме во время их обороны. Кроме того, запланирован театрализованный концерт, на котором в исполнении театра музыки и драмы Стаса Намина прозвучат песни и стихи военных лет.
В завершение прозвучит лекция «У войны не детское лицо», которую прочтет доктор педагогических наук Александр Мазурицкий.
©источник kulturomania.ru
Программа откроется стихами о войне, которые прочтут слушатели «Мастерской чтения Яны Поплавской», после чего состоится квест «О чем расскажут вещи», где ребята смогут увидеть предметы военного времени и услышать небольшие истории о них.
В программе также — чтение главы из поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин» в исполнении актеров театра «Мастерская Брусникина», мастер-класс «Салют Победы», на котором можно научиться рисовать праздничный фейерверк в технике акварели и масляной пастели, мастер-класс «Рюкзачок с картошкой», который научит, как собраться в поход.
В программе, посвященной городам-героям, слушателям расскажут о подвигах и массовом героизме во время их обороны. Кроме того, запланирован театрализованный концерт, на котором в исполнении театра музыки и драмы Стаса Намина прозвучат песни и стихи военных лет.
В завершение прозвучит лекция «У войны не детское лицо», которую прочтет доктор педагогических наук Александр Мазурицкий.
©источник kulturomania.ru
42-Й
В соцсетях расскажут о роли искусства в победе над фашизмом.
в соцсетях Twitter и Facebook расскажут о том, какую роль сыграло искусство в победе над фашизмом в Великой Отечественной войне. Соответствующий проект запускают постпредства России и других стран СНГ при ООН совместно с Музеем Победы. Об этом рассказал пресс-секретарь российского постпредства Федор Стржижовский, передает РИА Новости.
По словам Стржижовского, в рамках проекта «Искусство Победы» в течение ближайших дней до 9 Мая пользователям на русском и английском языках будут рассказаны истории о том, как советские художники, фронтовые поэты и писатели, музыкальные и театральные коллективы «укрепляли патриотизм и волю к Победе на фронте и в тылу». Подписчики смогут познакомиться с редкими архивными фото- и видеоматериалами.
Совместная инициатива стран СНГ «позволяет воздать дань памяти героям Великой Отечественной войны на площадке ООН», отметил пресс-секретарь. «Тогда искусство превратилось в одно из важнейших орудий общей борьбы, позволявших правдиво изобразить, в том числе для будущих поколений, трагедию войны и прославить подвиг советского народа», — подключил Стржижовский.
Ранее президент России Владимир Путин заявил, что для россиян главным праздником остается День Победы. «Пройдут годы, минуют десятилетия, но в нашей стране 9 Мая останется самым главным, святым праздником», — сказал он. Глава государства также выразил уверенность в том, что в каждой российской семье всегда будут «искренне гордиться подвигом героев Великой Отечественной, которые спасли мир от нацизма».
источник здесь
в соцсетях Twitter и Facebook расскажут о том, какую роль сыграло искусство в победе над фашизмом в Великой Отечественной войне. Соответствующий проект запускают постпредства России и других стран СНГ при ООН совместно с Музеем Победы. Об этом рассказал пресс-секретарь российского постпредства Федор Стржижовский, передает РИА Новости.
По словам Стржижовского, в рамках проекта «Искусство Победы» в течение ближайших дней до 9 Мая пользователям на русском и английском языках будут рассказаны истории о том, как советские художники, фронтовые поэты и писатели, музыкальные и театральные коллективы «укрепляли патриотизм и волю к Победе на фронте и в тылу». Подписчики смогут познакомиться с редкими архивными фото- и видеоматериалами.
Совместная инициатива стран СНГ «позволяет воздать дань памяти героям Великой Отечественной войны на площадке ООН», отметил пресс-секретарь. «Тогда искусство превратилось в одно из важнейших орудий общей борьбы, позволявших правдиво изобразить, в том числе для будущих поколений, трагедию войны и прославить подвиг советского народа», — подключил Стржижовский.
Ранее президент России Владимир Путин заявил, что для россиян главным праздником остается День Победы. «Пройдут годы, минуют десятилетия, но в нашей стране 9 Мая останется самым главным, святым праздником», — сказал он. Глава государства также выразил уверенность в том, что в каждой российской семье всегда будут «искренне гордиться подвигом героев Великой Отечественной, которые спасли мир от нацизма».
источник здесь
42-Й
В Воронеже впервые пройдет выставка работ художников «Бубнового валета».
В Воронеже в рамках Платоновского фестиваля искусств впервые представят картины художников творческого объединения «Бубновый валет». В экспозицию войдут работы Ларионова, Гончаровой, Лентулова, сезанистов, абстракционистов, супрематистов, рассказали в пресс-службе фестиваля.
Выставка будет работать в Воронежском областном художественном музее имени И. Крамского. Работы для выставки предоставят семь российских музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею, Московский музей современного искусства, Ярославский и Тульский художественные музеи.
©источник kulturomania.ru
В Воронеже в рамках Платоновского фестиваля искусств впервые представят картины художников творческого объединения «Бубновый валет». В экспозицию войдут работы Ларионова, Гончаровой, Лентулова, сезанистов, абстракционистов, супрематистов, рассказали в пресс-службе фестиваля.
Выставка будет работать в Воронежском областном художественном музее имени И. Крамского. Работы для выставки предоставят семь российских музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею, Московский музей современного искусства, Ярославский и Тульский художественные музеи.
©источник kulturomania.ru
42-Й
В саратовском ТЮЗе открылся передвижной проект, приуроченный к 350-летию Петра I.
14 мая в саратовском ТЮЗе начал работу передвижной стендовый проект «Царь и море», приуроченный к 350-летию со дня рождения Петра I, сообщается на сайте Минкультуры РФ. Экспозиция подготовлена Государственным музеем-заповедником «Петергоф».
Проект рассказывает о главном увлечении Петра I — о море и кораблестроении. Также состоялся конкурс детских рисунков «Саратов — страницы истории Петровского времени». Организатором мероприятия выступил Российский фонд культуры.
Проект «Царь и море» стартовал осенью 2020 года в Петрозаводске, в апреле был представлен в Санкт-Петербурге, затем в Воронеже. В рамках празднования юбилея Петра I запланировано 115 мероприятий в разных городах России.
©источник kulturomania.ru
14 мая в саратовском ТЮЗе начал работу передвижной стендовый проект «Царь и море», приуроченный к 350-летию со дня рождения Петра I, сообщается на сайте Минкультуры РФ. Экспозиция подготовлена Государственным музеем-заповедником «Петергоф».
Проект рассказывает о главном увлечении Петра I — о море и кораблестроении. Также состоялся конкурс детских рисунков «Саратов — страницы истории Петровского времени». Организатором мероприятия выступил Российский фонд культуры.
Проект «Царь и море» стартовал осенью 2020 года в Петрозаводске, в апреле был представлен в Санкт-Петербурге, затем в Воронеже. В рамках празднования юбилея Петра I запланировано 115 мероприятий в разных городах России.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Музей бюрократии появится в Петербурге.
В Санкт-Петербурге появится музей бюрократии. Его откроет Северо-Западный институт – филиал РАНХиГС, сообщает paperpaper.ru со ссылкой на пресс-службу института.
В экспозиции будут представлены артефакты и коллекции предметов вуза от царских времен до наших дней. Музей расположится в стенах одного из корпусов института на базе уже существующего музея государственной службы.
Как отметил директор института Владимир Шамахов, музей призван показать, что бюрократия принесла немало пользы стране.
«Мы в музее хотим соединить два этих начала и показать, что бюрократия принесла много пользы. Эта тема очень богатая. Но на нее надо посмотреть не канонически, а творчески и гибко», — сказал он.
Музей планируют открыть в следующем году.
©источник kulturomania.ru
В Санкт-Петербурге появится музей бюрократии. Его откроет Северо-Западный институт – филиал РАНХиГС, сообщает paperpaper.ru со ссылкой на пресс-службу института.
В экспозиции будут представлены артефакты и коллекции предметов вуза от царских времен до наших дней. Музей расположится в стенах одного из корпусов института на базе уже существующего музея государственной службы.
Как отметил директор института Владимир Шамахов, музей призван показать, что бюрократия принесла немало пользы стране.
«Мы в музее хотим соединить два этих начала и показать, что бюрократия принесла много пользы. Эта тема очень богатая. Но на нее надо посмотреть не канонически, а творчески и гибко», — сказал он.
Музей планируют открыть в следующем году.
©источник kulturomania.ru
42-Й
В Москве откроется выставка, посвященная Вячеславу Бутусову.
25 мая на московском «Винзаводе» откроется выставка «На бумаге», посвященная рок-музыканту Вячеславу Бутусову. Об этом сообщает агентство «Интермедиа».
Вниманию гостей представят графические работы и фотографии, имеющие отношение к Бутусову. Среди них — рисунки и картины с изображением музыканта, а также созданные им работы.
Организаторы выставки обещают, что гости смогут проследить путь от плакатов-ксерокопий 1990-х годов до авторской картины на полотне.
Вход на выставку свободный. Она продолжит работу до 15 июня 2021 года.
©источник kulturomania.ru
25 мая на московском «Винзаводе» откроется выставка «На бумаге», посвященная рок-музыканту Вячеславу Бутусову. Об этом сообщает агентство «Интермедиа».
Вниманию гостей представят графические работы и фотографии, имеющие отношение к Бутусову. Среди них — рисунки и картины с изображением музыканта, а также созданные им работы.
Организаторы выставки обещают, что гости смогут проследить путь от плакатов-ксерокопий 1990-х годов до авторской картины на полотне.
Вход на выставку свободный. Она продолжит работу до 15 июня 2021 года.
©источник kulturomania.ru
42-Й
В Третьяковке открывается выставка Николая Фешина.
22 мая в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открывается персональная выставка Николая Фешина, сообщает ТАСС. Как отметила генеральный директор галереи Зельфира Трегулова, выставка уникальна, так как на ней представлены полотна из самого большого собрания работ Фешина, которое хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани.
«Это собрание работ, представляющее русский период творчества Фешина. Это собрание, ознакомившись с которым, можно понять масштаб дарования, живописную природу и глубину мышления этого художника», — сказала она.
По словам Трегуловой, кульминацией выставки являются два масштабных полотна Фешина, создававшиеся с середины 1900-х годов. Это полотна «Бойня»(1919) и «Обливание» (1911).
Выставка продлится до 22 августа.
©источник kulturomania.ru
22 мая в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открывается персональная выставка Николая Фешина, сообщает ТАСС. Как отметила генеральный директор галереи Зельфира Трегулова, выставка уникальна, так как на ней представлены полотна из самого большого собрания работ Фешина, которое хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани.
«Это собрание работ, представляющее русский период творчества Фешина. Это собрание, ознакомившись с которым, можно понять масштаб дарования, живописную природу и глубину мышления этого художника», — сказала она.
По словам Трегуловой, кульминацией выставки являются два масштабных полотна Фешина, создававшиеся с середины 1900-х годов. Это полотна «Бойня»(1919) и «Обливание» (1911).
Выставка продлится до 22 августа.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Пиотровский заявил о неготовности российской публики к эротическим выставкам.
Генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский заявил, что российская публика пока не готова спокойно воспринимать выставки на эротическую тему.
«В дискуссии о том, что показывать, что не показывать в музее, есть очень важный сюжет, есть такая вещь — эротика на уровне порнографии: показывать — не показывать. У нас была выставка „Из Эрмитажа с любовью“ в Амстердаме — была красная палатка, где выставлялись всякие эротические коллекции российских императоров. В Амстердаме это то же самое, что любой другой экспонат, в Амстердаме его воспринимают спокойно — и зрители доброжелательные, и зрители недоброжелательные», приводит слова Пиотровского ТАСС.
Он предположил, что если бы сейчас в Эрмитаже появилась подобная выставка, то начались бы «письма в прокуратуру и скандалы, что мы оскорбляем», а также мог бы возникнуть «нездоровый ажиотаж, который уже будет превращать эротику в порнографию».
«Это происходит в зависимости от того, как публика это воспринимает», — пояснил Пиотровский. Он также добавил, что «есть вещи, которые должны дождаться момента», чтобы нормально восприниматься публикой.
©источник kulturomania.ru
Генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский заявил, что российская публика пока не готова спокойно воспринимать выставки на эротическую тему.
«В дискуссии о том, что показывать, что не показывать в музее, есть очень важный сюжет, есть такая вещь — эротика на уровне порнографии: показывать — не показывать. У нас была выставка „Из Эрмитажа с любовью“ в Амстердаме — была красная палатка, где выставлялись всякие эротические коллекции российских императоров. В Амстердаме это то же самое, что любой другой экспонат, в Амстердаме его воспринимают спокойно — и зрители доброжелательные, и зрители недоброжелательные», приводит слова Пиотровского ТАСС.
Он предположил, что если бы сейчас в Эрмитаже появилась подобная выставка, то начались бы «письма в прокуратуру и скандалы, что мы оскорбляем», а также мог бы возникнуть «нездоровый ажиотаж, который уже будет превращать эротику в порнографию».
«Это происходит в зависимости от того, как публика это воспринимает», — пояснил Пиотровский. Он также добавил, что «есть вещи, которые должны дождаться момента», чтобы нормально восприниматься публикой.
©источник kulturomania.ru
42-Й
В «Петергофе» прошел весенний праздник фонтанов
22 мая в Государственном музее-заповеднике (ГМЗ) «Петергоф» состоялся весенний праздник фонтанов. Театрализованное представление было посвящено 300-летию водоподводящей системы, питающей фонтанный комплекс, сообщает ТАСС.
Как отметил губернатор Петербурга Александр Беглов, праздник стал «доброй традицией и визитной карточкой города».
«Три века система длиной почти 30 км безотказно питает водой 150 фонтанов и каскадов. Во всем мире нет фонтанных комплексов равных петергофскому по сложности, богатству и многообразию», — сказал Беглов.
Представление получило название «Воду привесть, дабы лилась» — это точная цитата из Пунктов, которые Петр Великий лично утвердил, перечисляя в 1721 году необходимые работы в Петергофе. В этот год считается датой рождения фонтанов Петергофа.
©источник kulturomania.ru
22 мая в Государственном музее-заповеднике (ГМЗ) «Петергоф» состоялся весенний праздник фонтанов. Театрализованное представление было посвящено 300-летию водоподводящей системы, питающей фонтанный комплекс, сообщает ТАСС.
Как отметил губернатор Петербурга Александр Беглов, праздник стал «доброй традицией и визитной карточкой города».
«Три века система длиной почти 30 км безотказно питает водой 150 фонтанов и каскадов. Во всем мире нет фонтанных комплексов равных петергофскому по сложности, богатству и многообразию», — сказал Беглов.
Представление получило название «Воду привесть, дабы лилась» — это точная цитата из Пунктов, которые Петр Великий лично утвердил, перечисляя в 1721 году необходимые работы в Петергофе. В этот год считается датой рождения фонтанов Петергофа.
©источник kulturomania.ru
42-Й
В Хельсинки возобновила свою работу выставка произведений Ильи Репина
Два года назад в Государственной Третьяковской галерее с огромным успехом прошла выставка произведений Ильи Репина, созданных с 1870-х по конец 1920-х годов. Это и хрестоматийные полотна, известные по школьным учебникам ("Бурлаки на Волге", "Не ждали", "Запорожцы", "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года..." ), и малоизвестные произведения. В выставке принимали участие картины из Национального художественного музея Беларуси.
Десять лет, с 1892 по 1902 год, Илья Ефимович жил и творил под Витебском в своем имении Здравнево. Им созданы здесь эскизы к "Бурлакам на Двине", один из которых находится в Третьяковке. Сейчас в Здравневе музей-усадьба Ильи Репина, над которым шефствует Союзное государство, пополняя экспозицию новыми работами и организуя пленэры для юных художников.
В начале нынешнего года репинская выставка переехала в Хельсинки. К слову, после Беларуси Репин почти 30 лет прожил в Финляндии, в поселке Куоккала (ныне Репино), оставив имение в Здравневе младшей дочери. В усадьбе "Пенаты" на берегу Финского залива он провел свои последние годы.
- Выставка в Хельсинки открылась и сразу же закрылась из-за пандемии, - рассказала генеральный директор Третьяковки Зельфира Трегулова. Кстати, Зельфира Исмаиловна награждена орденом Франциска Скорины.
И вот долгожданная новость: выставка Репина вновь заработала, она будет экспонироваться в Художественном музее Атенеум в Хельсинки до осени. А потом произведения великого русского художника переедут в Пти-Пале в Париж, как раз напротив моста Александра III.
После выставки, которая с невероятным успехом прошла в марте - августе 2019 года на Крымском валу при участии Национального художественного музея Республики Беларусь, всех, как говорится, "потянуло" на творчество Репина, - пояснила Зельфира Трегулова. - Предложили новые интерпретации работ Репина, в том числе и поздних.
Диалог между деятелями искусств Союзного государства продолжается более двух десятилетий. "Ни одна из наших феноменально успешных выставок, организованных за последние годы, не проходила в Москве без участия белорусов", - подчеркнула директор Третьяковки.
©источник rg.ru
Два года назад в Государственной Третьяковской галерее с огромным успехом прошла выставка произведений Ильи Репина, созданных с 1870-х по конец 1920-х годов. Это и хрестоматийные полотна, известные по школьным учебникам ("Бурлаки на Волге", "Не ждали", "Запорожцы", "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года..." ), и малоизвестные произведения. В выставке принимали участие картины из Национального художественного музея Беларуси.
Десять лет, с 1892 по 1902 год, Илья Ефимович жил и творил под Витебском в своем имении Здравнево. Им созданы здесь эскизы к "Бурлакам на Двине", один из которых находится в Третьяковке. Сейчас в Здравневе музей-усадьба Ильи Репина, над которым шефствует Союзное государство, пополняя экспозицию новыми работами и организуя пленэры для юных художников.
В начале нынешнего года репинская выставка переехала в Хельсинки. К слову, после Беларуси Репин почти 30 лет прожил в Финляндии, в поселке Куоккала (ныне Репино), оставив имение в Здравневе младшей дочери. В усадьбе "Пенаты" на берегу Финского залива он провел свои последние годы.
- Выставка в Хельсинки открылась и сразу же закрылась из-за пандемии, - рассказала генеральный директор Третьяковки Зельфира Трегулова. Кстати, Зельфира Исмаиловна награждена орденом Франциска Скорины.
И вот долгожданная новость: выставка Репина вновь заработала, она будет экспонироваться в Художественном музее Атенеум в Хельсинки до осени. А потом произведения великого русского художника переедут в Пти-Пале в Париж, как раз напротив моста Александра III.
После выставки, которая с невероятным успехом прошла в марте - августе 2019 года на Крымском валу при участии Национального художественного музея Республики Беларусь, всех, как говорится, "потянуло" на творчество Репина, - пояснила Зельфира Трегулова. - Предложили новые интерпретации работ Репина, в том числе и поздних.
Диалог между деятелями искусств Союзного государства продолжается более двух десятилетий. "Ни одна из наших феноменально успешных выставок, организованных за последние годы, не проходила в Москве без участия белорусов", - подчеркнула директор Третьяковки.
©источник rg.ru
42-Й
Третьяковка описала самые древние экспонаты из коллекции.
Очередной том каталога собрания Третьяковской галереи, посвященный древнерусской живописи XII–XIII веков, — это фундаментальный научный труд, всесторонне описывающий происхождение и физическое состояние 16 музейных экспонатов.
Этот фолиант производит ошеломляющее впечатление на не специалиста по истории древнерусского искусства. Часть содержания, касающаяся технических аспектов исследования икон и их реставрации, параметров аппаратуры, на которой производилась микросъемка и анализировались красочные слои, интересна и понятна разве что профессиональным реставраторам. Но и невеже ясно, насколько глубоко были изучены 16 памятников древнерусского искусства, которым посвящен очередной том каталога, описывающего собрание Государственной Третьяковской галереи.
Все они уже были опубликованы и описаны в каталоге древнерусского искусства, выпущенном музеем в 1995 году. Но за минувшие с тех пор годы были проведены новые комплексные технико-технологические исследования. Кроме того, как сообщает вступительная статья «От редколлегии», «за время, прошедшее с момента этой публикации, заметное развитие получили и традиционные исследовательские методы, а именно в 1990–2000-х годах изучение древнерусского искусства вышло на качественно новый уровень». Накопленные знания потребовали и нового издания каталога.
Описание каждой иконы в нем подробное, научное и, кажется, исчерпывающее. В статьях содержатся сведения о происхождении памятника, времени его появления в собрании галереи; приведены данные о реставрационных работах, проведенных в разные периоды; дан перечень выставок, где демонстрировались эти иконы; составлен список публикаций о них; описаны технические характеристики и сохранность; исследованы и расшифрованы надписи; проанализирована иконография. В разделе «Атрибуция» собраны мнения авторитетных ученых о времени и месте создания произведения.
Открывается каталог описанием самой знаменитой и чтимой иконы из собрания Третьяковки. Богоматерь Владимирская была привезена в Киев из Константинополя, судя по косвенным сведениям, в 1130 году. О перемещении иконы в последующие 800 лет — до того момента, как она оказалась в собрании Третьяковской галереи в 1930 году, — подробно рассказано на нескольких страницах. А всего национальной святыне посвящено 38 страниц текста с примечаниями и комментариями, а также тремя десятками фотографий. Икона представлена на снимках целиком, обратной стороной доски (там в 1410 году неизвестный мастер написал «Престол и орудия страстей»), фрагментами, деталями, фотосъемкой в инфракрасной области спектра, несколькими микросъемками красочных слоев (в том числе слезинки правого глаза Богоматери), схемой расположения отверстий от гвоздей, схемой фрагментов авторской живописи и поновлений разных времен.
©источник theartnewspaper.ru
Это сообщение отредактировал 42-Й - 23-05-2021 - 00:13
Очередной том каталога собрания Третьяковской галереи, посвященный древнерусской живописи XII–XIII веков, — это фундаментальный научный труд, всесторонне описывающий происхождение и физическое состояние 16 музейных экспонатов.
Этот фолиант производит ошеломляющее впечатление на не специалиста по истории древнерусского искусства. Часть содержания, касающаяся технических аспектов исследования икон и их реставрации, параметров аппаратуры, на которой производилась микросъемка и анализировались красочные слои, интересна и понятна разве что профессиональным реставраторам. Но и невеже ясно, насколько глубоко были изучены 16 памятников древнерусского искусства, которым посвящен очередной том каталога, описывающего собрание Государственной Третьяковской галереи.
Все они уже были опубликованы и описаны в каталоге древнерусского искусства, выпущенном музеем в 1995 году. Но за минувшие с тех пор годы были проведены новые комплексные технико-технологические исследования. Кроме того, как сообщает вступительная статья «От редколлегии», «за время, прошедшее с момента этой публикации, заметное развитие получили и традиционные исследовательские методы, а именно в 1990–2000-х годах изучение древнерусского искусства вышло на качественно новый уровень». Накопленные знания потребовали и нового издания каталога.
Описание каждой иконы в нем подробное, научное и, кажется, исчерпывающее. В статьях содержатся сведения о происхождении памятника, времени его появления в собрании галереи; приведены данные о реставрационных работах, проведенных в разные периоды; дан перечень выставок, где демонстрировались эти иконы; составлен список публикаций о них; описаны технические характеристики и сохранность; исследованы и расшифрованы надписи; проанализирована иконография. В разделе «Атрибуция» собраны мнения авторитетных ученых о времени и месте создания произведения.
Открывается каталог описанием самой знаменитой и чтимой иконы из собрания Третьяковки. Богоматерь Владимирская была привезена в Киев из Константинополя, судя по косвенным сведениям, в 1130 году. О перемещении иконы в последующие 800 лет — до того момента, как она оказалась в собрании Третьяковской галереи в 1930 году, — подробно рассказано на нескольких страницах. А всего национальной святыне посвящено 38 страниц текста с примечаниями и комментариями, а также тремя десятками фотографий. Икона представлена на снимках целиком, обратной стороной доски (там в 1410 году неизвестный мастер написал «Престол и орудия страстей»), фрагментами, деталями, фотосъемкой в инфракрасной области спектра, несколькими микросъемками красочных слоев (в том числе слезинки правого глаза Богоматери), схемой расположения отверстий от гвоздей, схемой фрагментов авторской живописи и поновлений разных времен.
скрытый текст
©источник theartnewspaper.ru
Это сообщение отредактировал 42-Й - 23-05-2021 - 00:13
42-Й
В Уфе откроется музей имени Федора Шаляпина.
Об этом на открытии музея полярников имени Альбанова сообщил глава Башкортостана Радий Хабиров, передает Башинформ. рф.
По словам Хабирова, Уфа и Башкортостан являются родиной многих выдающихся личностей, там происходило много ярких событий, однако все это пока мало находило отражение в музейной части.
Руководитель сообщил, что у властей есть стратегия по созданию музеев и увековечению памяти известных земляков.
«В этом уголке Уфы рождается музейная улица. Рядом музей Нестерова, сегодня открыли музей Альбанова. Здесь у нас еще есть два здания и в одном из них мы решили открыть музей имени выдающегося русского оперного певца Федора Шаляпина, который жил и творил в Уфе. Есть еще и другие планы по музеям», — рассказал Хабиров.
©источник kulturomania.ru
Об этом на открытии музея полярников имени Альбанова сообщил глава Башкортостана Радий Хабиров, передает Башинформ. рф.
По словам Хабирова, Уфа и Башкортостан являются родиной многих выдающихся личностей, там происходило много ярких событий, однако все это пока мало находило отражение в музейной части.
Руководитель сообщил, что у властей есть стратегия по созданию музеев и увековечению памяти известных земляков.
«В этом уголке Уфы рождается музейная улица. Рядом музей Нестерова, сегодня открыли музей Альбанова. Здесь у нас еще есть два здания и в одном из них мы решили открыть музей имени выдающегося русского оперного певца Федора Шаляпина, который жил и творил в Уфе. Есть еще и другие планы по музеям», — рассказал Хабиров.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Порядка 40 региона льных музеев войдут в Ассамблею «петровских музеев» России.
Не менее 40 региональных, 30 муниципальных, а также ряд частных музеев войдут в Ассамблею «петровских музеев» России, которая создается к 350-летию со дня рождения Петра I. Об этом в четверг на открытии проектно-аналитической сессии «Музейные маршруты России» в Петрозаводске рассказала заместитель министра культуры России Алла Манилова.
Среди принимающих участие в проекте государственных музеев точно будут Эрмитаж, Петергоф, Росфото, Московский Кремль и Государственный исторический музей. «То есть музеи первой десятки наших мировых брендов тоже будут участвовать в этом проекте», — сказала Манилова.
По ее словам, Минкульт будет поддерживать проекты ассамблеи, в том числе финансово.
О создании ассамблеи Манилова сообщала в апреле 2021 года. Первое заседание организации пройдет в Туле в конце июня.
©источник kulturomania.ru
Не менее 40 региональных, 30 муниципальных, а также ряд частных музеев войдут в Ассамблею «петровских музеев» России, которая создается к 350-летию со дня рождения Петра I. Об этом в четверг на открытии проектно-аналитической сессии «Музейные маршруты России» в Петрозаводске рассказала заместитель министра культуры России Алла Манилова.
Среди принимающих участие в проекте государственных музеев точно будут Эрмитаж, Петергоф, Росфото, Московский Кремль и Государственный исторический музей. «То есть музеи первой десятки наших мировых брендов тоже будут участвовать в этом проекте», — сказала Манилова.
По ее словам, Минкульт будет поддерживать проекты ассамблеи, в том числе финансово.
О создании ассамблеи Манилова сообщала в апреле 2021 года. Первое заседание организации пройдет в Туле в конце июня.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Гнул свою линию.
Первая ретроспектива Ивана Кудряшова в Третьяковской галерее.
Чтобы сделать первую в России ретроспективу художника Ивана Алексеевича Кудряшова (1896 - 1972), ученика Малевича и одного из первых космистов, понадобились усилия исследователей шести музеев четырех стран: России, Греции, Узбекистана, Франции.
Выставка, приуроченная к 125-летию Ивана Кудряшова (кураторы Ирина Пронина, Игорь Стрекалов), дает целостное представление о творчестве художника, который гнул свою линию вопреки судьбе. Не рискну сказать, что он вышел победителем в неравном противостоянии с веком-волкодавом. Но он сохранил себя как личность и творца, он сохранил архивы 1920-х годов, он стал посредником между юными авангардистами 1920-х и поколением неофициальных художников 1960-х. Более 150 произведений из собраний Третьяковской галереи, Русского музея, Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых, Музея искусств Каракалпакстана им. И.В.Савицкого (Нукус, Республика Узбекистан), Музея современного искусства в Салониках и Центра Помпиду в Париже - это первая возможность увидеть в максимально полном виде творчество последнего героя русского авангарда.
[SPOILERБолее того, эта выставка открывает еще одну terra incognita авангарда. Представьте на мгновение, что мы ничего не знаем про Витебск 1920-х годов: ни про Шагала, ни про "Утвердителей нового искусства" (Уновис) Малевича, ни про работу Эль Лисицкого… Про Оренбургский Уновис до недавнего времени мало знали даже историки искусства. Меж тем Оренбург был для Уновиса "Витебском" в оренбургских степях, местом, где создавалось искусство будущего, куда приезжали и Малевич, и Эль Лисицкий. Собственно, при их участии создается в Оренбурге летом 1920 года филиал Уновиса. Как и в Витебске, тут создается "творком" - творческий комитет. В него входят 24-летний Иван Кудряшов, его юная 20-летняя жена Надежда Тимофеева, ученица Александры Экстер, и Сергей Калмыков, которому почти 30 и за плечами у него учеба у обужинского и Петрова-Водкина в частной школе Званцевой Петрограде.
Как и в Витебске, "уновисцы" утверждали новое, не тормозя на поворотах. И если в результате "супрематической революции" Витебск покидает Шагал, то в Оренбурге от руководства была отстранена Беатриса Сандомирская. Автор памятника Робеспьеру в Александровском саду (1918), Сандомирская была организатором в Оренбурге Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ) по образцу московских. Она училась вместе с Кудряшовым в мастерской Малевича, и по ее инициативе Кудряшов и Тимофеева были направлены Наркомпросом в Оренбург. Она, кстати, хотела, чтобы Малевич возглавил ГСХМ в Оренбурге. Но у Малевича были свои планы, и он, видимо, рассчитывал использовать уже созданные структуры мастерских по всей стране для продвижения идей Уновиса. Кудряшов его активно поддерживает. Как бы то ни было, но на фотографии августа 1920 года, где Малевич и Лисицкий сидят на ступеньках местного кафедрального собора вместе с инструкторами и подмастерьями оренбургских художественных мастерских, сразу за Малевичем и Эль Лисицким во втором ряду - Кудряшов. Он - основная опора "супрематической революции" в Оренбурге.
И это одна из причин, почему история Уновиса оказывается среди ключевых сюжетов выставки. Одна, но отнюдь не единственная. Именно в Оренбурге Кудряшов сделал проект супрематического оформления Городского театра. Осенью 1920 года театр был переименован в "1-й Советский" и поэтому должен был быть обновлен. Был объявлен конкурс на роспись театра (включая занавес, потолок, три яруса, фойе). Кудряшов сделал не только эскизы, но и большие картины на тему росписи. Единственная дошедшая до нас - "Общая схема росписи зрительного зала 1-го Советского театра в Оренбурге", дар Георгия Костаки Третьяковской галерее, стала одной из лучших работ в собрании искусства ХХ века. Специально для выставки сделан большой макет Оренбургского театра с росписью Кудряшова. Макет и эскизы росписей ярусов, потолка, фойе соседствуют с перепиской Кудряшова с "уновисцами" Витебска, с эскизами украшения Витебска, которые делала Вера Ермолаева. В макет можно войти, чтобы почувствовать целостность замысла, красоту его пространственного решения, неожиданное превращение пространства привычного театрального зала в распахнутый супрематический космос.
Пространство и космос станут главными объектами интереса Ивана Кудряшова после возвращения из Оренбурга в Москву. Если можно о ком-то сказать словами фильма Константина Бронзита "он не может жить без космоса", то это о Кудряшове. Вообще-то, космические метафоры, как и отсылки к четвертому измерению использовал охотно и Малевич, и его соратники. Можно вспомнить хотя бы, как Эль Лисицкий описывает Малевича в одном из писем: "Казимир Северинович предстал предо мной планетной системой природоестественной силы и абсолютного хода… Я видел художника, прошедшего через природу живописи к природе всего мира".
Но для Кудряшова космос перестает быть метафорой. А кроме того, он явно не собирался расставаться с природой живописи или по крайней мере противопоставлять ее природе всего мира. Его интересует движение в космосе. Среди самых неожиданных фотографий из его архива - снимок схемы движения вращающейся Земли вокруг солнца. Похоже, в вечном сюжете трансформации трехмерного пространства на плоскости холста Кудряшов заменяет один элемент. Вместо земного пространства он работает с космическим, живущим по своим законам. В итоге его "абстрактивизм" оказывается очень далек и от супрематизма, и от конструктивизма. Про фигуративное искусство можно и не упоминать. Пульсирующая, дышащая, пронизанная светом, напряженная живопись Кудряшова выглядит почти визионерской. Особенно, "Белая композиция" 1920-х годов и живописное полотно из музея в Нукусе, где появляется образ, напоминающий белую птицу.
Кураторы, сопоставив работы из разных собраний, пришли к выводу, что Кудряшов работал сериями, причем сходные сюжеты могли варьироваться, переосмысливаться и развиваться в рамках сходной программы. Фактически эти серии напоминают вариации музыкальных произведений. Реконструкция целостного замысла художника, вариаций внутри серий, - одна из впечатляющих удач кураторов.
Понятно, что эти поиски художника были весьма далеки от насаждаемого социалистического реализма. В 1938 году его как "недостаточно перестроившегося" исключили из Московского Союза художников - в связи с "принадлежностью к школе Малевича". Он потерял возможность выставляться. Осталась редкая работа по договорам с Московским товариществом художников.
Как ни странно, к творческой жизни Кудряшова вернул… космос. Точнее, запуск спутника в 1957 году. Он начинает писать космос - уже вполне в духе 1960-х, пробует даже восстановиться в МОСХе. Как раз накануне разгрома выставки к 30-летию МОСХа в Манеже. Безуспешно.
Но, не попав в МОСХ, он попал в коллекцию Георгия Костаки. И это было гораздо большей удачей. Именно Костаки сумел увидеть, что, "идя по пятам за великими мастерами, скажем, за Малевичем, Клюн или Кудряшов, …через два-три года менялись, находя свою оригинальную стезю". Костаки купил у Ивана Алексеевича - "Ванечки Кудряшова", как он говорил о художнике, полтора десятка работ. Позже Кудряшов, передал ему часть архива, который он хранил даже в самые темные годы, после исключения из МОССХ в 1938 году. В архиве, в частности, была переписка с Малевичем, Эль Лисицким, документы Уновиса… Георгия Костаки привели к Кудряшову молодые художники Владимир Немухин и Лидия Мастеркова. А вслед за Костаки пришли исследователи русского авангарда Василий Ракитин, Дмитрий Сарабьянов, Владимир Костин… Так Иван Алексеевич оказался не только героем эпохи, хранителем архива, но и человеком, который связал авангард 1920-х годов и молодых художников времен оттепели.
Игорь Владимирович Стрекалов, сокуратор выставки "Иван Кудряшов. К 125-летию со дня рождения":
- Кудряшов не повторяет работы своего учителя, а развивает его идеи. Ищет собственную дорогу. Самое интересное - то, как он рассуждает в искусстве. Для любого раннего советского авангардиста не была приемлема остановка в искусстве. Кудряшов не мог производить те же вещи, даже если находил для них убеждающую форму. Буквально год-два, и тема менялась.
Очень скоро идеи космического пространства и движения динамического в космосе становятся главной идеей для Кудряшова. "Мы перестаем жить на Земле. Мы стали жить в космосе. И теперь точка схода должна быть там", - это написано им в 1925 году. Отказываясь от супрематизма, Кудряшов приходит к размышлению о новой живописной абстрактной картине. До 1928 года работает как живописец-станковист, исповедующий идею космизма. Идея пространства для него главная.
Иван Клюн, его сподвижник по 1-й выставке ОСТ, считает, что Кудряшов - один из главных пространственников в русском искусстве. В ходе своего эксперимента Кудряшов приходит к неожиданным выводам. Он изображает не столько траектории движения в космосе, сколько пульсации пространства. Посмотрите на его вещи, на то, как они сложно построены, как он использует лессировки, лаки. Как он разрабатывает тему, как сложную многоступенчатую структуру, и вы поймете, какие это сложные эксперименты и острые ходы. Иначе говоря, он превращается в живописца, который объединяет авангард с Рембрандтом.
Кудряшов - это крупнейший визионер-космист в русской традиции, и, может быть, в мировом искусстве тоже.
©источник rg.ru
Это сообщение отредактировал 42-Й - 28-05-2021 - 00:43
Первая ретроспектива Ивана Кудряшова в Третьяковской галерее.
Чтобы сделать первую в России ретроспективу художника Ивана Алексеевича Кудряшова (1896 - 1972), ученика Малевича и одного из первых космистов, понадобились усилия исследователей шести музеев четырех стран: России, Греции, Узбекистана, Франции.
Выставка, приуроченная к 125-летию Ивана Кудряшова (кураторы Ирина Пронина, Игорь Стрекалов), дает целостное представление о творчестве художника, который гнул свою линию вопреки судьбе. Не рискну сказать, что он вышел победителем в неравном противостоянии с веком-волкодавом. Но он сохранил себя как личность и творца, он сохранил архивы 1920-х годов, он стал посредником между юными авангардистами 1920-х и поколением неофициальных художников 1960-х. Более 150 произведений из собраний Третьяковской галереи, Русского музея, Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых, Музея искусств Каракалпакстана им. И.В.Савицкого (Нукус, Республика Узбекистан), Музея современного искусства в Салониках и Центра Помпиду в Париже - это первая возможность увидеть в максимально полном виде творчество последнего героя русского авангарда.
[SPOILERБолее того, эта выставка открывает еще одну terra incognita авангарда. Представьте на мгновение, что мы ничего не знаем про Витебск 1920-х годов: ни про Шагала, ни про "Утвердителей нового искусства" (Уновис) Малевича, ни про работу Эль Лисицкого… Про Оренбургский Уновис до недавнего времени мало знали даже историки искусства. Меж тем Оренбург был для Уновиса "Витебском" в оренбургских степях, местом, где создавалось искусство будущего, куда приезжали и Малевич, и Эль Лисицкий. Собственно, при их участии создается в Оренбурге летом 1920 года филиал Уновиса. Как и в Витебске, тут создается "творком" - творческий комитет. В него входят 24-летний Иван Кудряшов, его юная 20-летняя жена Надежда Тимофеева, ученица Александры Экстер, и Сергей Калмыков, которому почти 30 и за плечами у него учеба у обужинского и Петрова-Водкина в частной школе Званцевой Петрограде.
Как и в Витебске, "уновисцы" утверждали новое, не тормозя на поворотах. И если в результате "супрематической революции" Витебск покидает Шагал, то в Оренбурге от руководства была отстранена Беатриса Сандомирская. Автор памятника Робеспьеру в Александровском саду (1918), Сандомирская была организатором в Оренбурге Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ) по образцу московских. Она училась вместе с Кудряшовым в мастерской Малевича, и по ее инициативе Кудряшов и Тимофеева были направлены Наркомпросом в Оренбург. Она, кстати, хотела, чтобы Малевич возглавил ГСХМ в Оренбурге. Но у Малевича были свои планы, и он, видимо, рассчитывал использовать уже созданные структуры мастерских по всей стране для продвижения идей Уновиса. Кудряшов его активно поддерживает. Как бы то ни было, но на фотографии августа 1920 года, где Малевич и Лисицкий сидят на ступеньках местного кафедрального собора вместе с инструкторами и подмастерьями оренбургских художественных мастерских, сразу за Малевичем и Эль Лисицким во втором ряду - Кудряшов. Он - основная опора "супрематической революции" в Оренбурге.
И это одна из причин, почему история Уновиса оказывается среди ключевых сюжетов выставки. Одна, но отнюдь не единственная. Именно в Оренбурге Кудряшов сделал проект супрематического оформления Городского театра. Осенью 1920 года театр был переименован в "1-й Советский" и поэтому должен был быть обновлен. Был объявлен конкурс на роспись театра (включая занавес, потолок, три яруса, фойе). Кудряшов сделал не только эскизы, но и большие картины на тему росписи. Единственная дошедшая до нас - "Общая схема росписи зрительного зала 1-го Советского театра в Оренбурге", дар Георгия Костаки Третьяковской галерее, стала одной из лучших работ в собрании искусства ХХ века. Специально для выставки сделан большой макет Оренбургского театра с росписью Кудряшова. Макет и эскизы росписей ярусов, потолка, фойе соседствуют с перепиской Кудряшова с "уновисцами" Витебска, с эскизами украшения Витебска, которые делала Вера Ермолаева. В макет можно войти, чтобы почувствовать целостность замысла, красоту его пространственного решения, неожиданное превращение пространства привычного театрального зала в распахнутый супрематический космос.
Пространство и космос станут главными объектами интереса Ивана Кудряшова после возвращения из Оренбурга в Москву. Если можно о ком-то сказать словами фильма Константина Бронзита "он не может жить без космоса", то это о Кудряшове. Вообще-то, космические метафоры, как и отсылки к четвертому измерению использовал охотно и Малевич, и его соратники. Можно вспомнить хотя бы, как Эль Лисицкий описывает Малевича в одном из писем: "Казимир Северинович предстал предо мной планетной системой природоестественной силы и абсолютного хода… Я видел художника, прошедшего через природу живописи к природе всего мира".
Но для Кудряшова космос перестает быть метафорой. А кроме того, он явно не собирался расставаться с природой живописи или по крайней мере противопоставлять ее природе всего мира. Его интересует движение в космосе. Среди самых неожиданных фотографий из его архива - снимок схемы движения вращающейся Земли вокруг солнца. Похоже, в вечном сюжете трансформации трехмерного пространства на плоскости холста Кудряшов заменяет один элемент. Вместо земного пространства он работает с космическим, живущим по своим законам. В итоге его "абстрактивизм" оказывается очень далек и от супрематизма, и от конструктивизма. Про фигуративное искусство можно и не упоминать. Пульсирующая, дышащая, пронизанная светом, напряженная живопись Кудряшова выглядит почти визионерской. Особенно, "Белая композиция" 1920-х годов и живописное полотно из музея в Нукусе, где появляется образ, напоминающий белую птицу.
Кураторы, сопоставив работы из разных собраний, пришли к выводу, что Кудряшов работал сериями, причем сходные сюжеты могли варьироваться, переосмысливаться и развиваться в рамках сходной программы. Фактически эти серии напоминают вариации музыкальных произведений. Реконструкция целостного замысла художника, вариаций внутри серий, - одна из впечатляющих удач кураторов.
Понятно, что эти поиски художника были весьма далеки от насаждаемого социалистического реализма. В 1938 году его как "недостаточно перестроившегося" исключили из Московского Союза художников - в связи с "принадлежностью к школе Малевича". Он потерял возможность выставляться. Осталась редкая работа по договорам с Московским товариществом художников.
Как ни странно, к творческой жизни Кудряшова вернул… космос. Точнее, запуск спутника в 1957 году. Он начинает писать космос - уже вполне в духе 1960-х, пробует даже восстановиться в МОСХе. Как раз накануне разгрома выставки к 30-летию МОСХа в Манеже. Безуспешно.
Но, не попав в МОСХ, он попал в коллекцию Георгия Костаки. И это было гораздо большей удачей. Именно Костаки сумел увидеть, что, "идя по пятам за великими мастерами, скажем, за Малевичем, Клюн или Кудряшов, …через два-три года менялись, находя свою оригинальную стезю". Костаки купил у Ивана Алексеевича - "Ванечки Кудряшова", как он говорил о художнике, полтора десятка работ. Позже Кудряшов, передал ему часть архива, который он хранил даже в самые темные годы, после исключения из МОССХ в 1938 году. В архиве, в частности, была переписка с Малевичем, Эль Лисицким, документы Уновиса… Георгия Костаки привели к Кудряшову молодые художники Владимир Немухин и Лидия Мастеркова. А вслед за Костаки пришли исследователи русского авангарда Василий Ракитин, Дмитрий Сарабьянов, Владимир Костин… Так Иван Алексеевич оказался не только героем эпохи, хранителем архива, но и человеком, который связал авангард 1920-х годов и молодых художников времен оттепели.
Игорь Владимирович Стрекалов, сокуратор выставки "Иван Кудряшов. К 125-летию со дня рождения":
- Кудряшов не повторяет работы своего учителя, а развивает его идеи. Ищет собственную дорогу. Самое интересное - то, как он рассуждает в искусстве. Для любого раннего советского авангардиста не была приемлема остановка в искусстве. Кудряшов не мог производить те же вещи, даже если находил для них убеждающую форму. Буквально год-два, и тема менялась.
Очень скоро идеи космического пространства и движения динамического в космосе становятся главной идеей для Кудряшова. "Мы перестаем жить на Земле. Мы стали жить в космосе. И теперь точка схода должна быть там", - это написано им в 1925 году. Отказываясь от супрематизма, Кудряшов приходит к размышлению о новой живописной абстрактной картине. До 1928 года работает как живописец-станковист, исповедующий идею космизма. Идея пространства для него главная.
Иван Клюн, его сподвижник по 1-й выставке ОСТ, считает, что Кудряшов - один из главных пространственников в русском искусстве. В ходе своего эксперимента Кудряшов приходит к неожиданным выводам. Он изображает не столько траектории движения в космосе, сколько пульсации пространства. Посмотрите на его вещи, на то, как они сложно построены, как он использует лессировки, лаки. Как он разрабатывает тему, как сложную многоступенчатую структуру, и вы поймете, какие это сложные эксперименты и острые ходы. Иначе говоря, он превращается в живописца, который объединяет авангард с Рембрандтом.
Кудряшов - это крупнейший визионер-космист в русской традиции, и, может быть, в мировом искусстве тоже.
©источник rg.ru
Это сообщение отредактировал 42-Й - 28-05-2021 - 00:43
42-Й
Весной россияне больше смотрели отечественные фильмы.
Названы популярные фильмы, которые россияне предпочли смотреть этой весной. В лидерах оказались комедийные картины с Сергеем Буруновым: «Родные» режиссера Ильи Аксенова и «Пара из будущего» Алексея Нужного, сообщает ТАСС. Российские пользователи также чаще смотрели сказочный блокбастер «Последний богатырь: Корень зла» Дмитрия Дьяченко.
На мультимедийном сервисе Okko популярной также стала романтическая мелодрама «Серебряные коньки» Михаила Локшина.
По словам директора по контенту онлайн-кинотеатра ivi Ивана Гринина, пользователи сервиса больше всего смотрели российские комедии «Батя», «Гуляй, Вася! Свидание на Бали», «Рашн Юг» и другие.
©источник kulturomania.ru
Названы популярные фильмы, которые россияне предпочли смотреть этой весной. В лидерах оказались комедийные картины с Сергеем Буруновым: «Родные» режиссера Ильи Аксенова и «Пара из будущего» Алексея Нужного, сообщает ТАСС. Российские пользователи также чаще смотрели сказочный блокбастер «Последний богатырь: Корень зла» Дмитрия Дьяченко.
На мультимедийном сервисе Okko популярной также стала романтическая мелодрама «Серебряные коньки» Михаила Локшина.
По словам директора по контенту онлайн-кинотеатра ivi Ивана Гринина, пользователи сервиса больше всего смотрели российские комедии «Батя», «Гуляй, Вася! Свидание на Бали», «Рашн Юг» и другие.
©источник kulturomania.ru
42-Й
В Волгограде открылась фотовыставка о военном быте Донбасса.
Волгоградская облбиблиотека имени Горького приглашает посетить выставку фотографий Романа Илюшкина «Мы из Донбасса». Она приурочена к Международному дню защиты детей.
В экспозиции представлены фотографии волгоградского иконописца, сделанные в городах и населенных пунктах Донецкой Народной Республики. В опаленном войной Донецком крае нашим земляком была создана новая серия фоторабот. На них запечатлены не только разрушения, которые причинила война, но и повседневная жизнь военного детства.
Выставка работает до 30 июня 2021 в выставочном зале 2 этажа библиотеки по адресу: ул. Мира, 15. Вход свободный. Возрастные ограничения: 6+. Дополнительная информация: [email protected] (Отдел внешних коммуникаций и проектной деятельности), тел. (8442) 33–11–50
©источник /riac34.ru/news/
Волгоградская облбиблиотека имени Горького приглашает посетить выставку фотографий Романа Илюшкина «Мы из Донбасса». Она приурочена к Международному дню защиты детей.
В экспозиции представлены фотографии волгоградского иконописца, сделанные в городах и населенных пунктах Донецкой Народной Республики. В опаленном войной Донецком крае нашим земляком была создана новая серия фоторабот. На них запечатлены не только разрушения, которые причинила война, но и повседневная жизнь военного детства.
Выставка работает до 30 июня 2021 в выставочном зале 2 этажа библиотеки по адресу: ул. Мира, 15. Вход свободный. Возрастные ограничения: 6+. Дополнительная информация: [email protected] (Отдел внешних коммуникаций и проектной деятельности), тел. (8442) 33–11–50
©источник /riac34.ru/news/
42-Й
Волгоградскому музею изобразительных искусств передадут в дар картину Машкова.
3 июня в выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова состоится торжественная церемония передачи произведения выдающегося художника, нашего земляка Ильи Машкова - «Портрет Усеина Боданинского». Как сообщает пресс-служба учреждения культуры, картина будет подарена музею благотворительным фондом «ЛУКОЙЛ».
Портрет входит в так называемую «курортную» серию, созданную художником в 1925 году в Крыму. Серия признана одной из вершин позднего творчества автора. Работа является прекрасным образцом портретной графики 1920-х годов и связана с господствовавшим в советском искусстве типом портрета, отражающим образы новой советской интеллигенции.
Произведение имеет не только художественную, но и историческую ценность. На портрете запечатлен яркий персонаж - Усеин Боданинский (1877-1938) - крымско-татарский художник, педагог, исследователь культуры Крыма. Выпускник московского Строгановского художественно-промышленного училища, Боданинский впоследствии стал основателем и первым директором Бахчисарайского музея-заповедника, где Машковым была создана пейзажная серия. Как и Машков, он мечтал о глобальных культурных преобразованиях в обществе, работал над идеей создания музея под открытым небом и превращения Бахчисарая в город-музей. В 1938 году Усеина Боданинского постигла судьба многих представителей интеллигенции - он был репрессирован.
Портрет сохранен учеником и помощником Машкова - Иосифом Борисовичем Маримонтом (1912-1992) в составе частного художественного собрания. Благодаря содействию некоммерческой организации «Благотворительный фонд «ЛУКОЙЛ» работа приобретается для музея у сына и наследника И.Б.Маримонта - Юрия Иосифовича Маримонта.
Произведение «Портрет Усеина Боданинского» дополнит одну из самых крупных и самобытных коллекций работ И.И.Машкова в мире – в фондах музея уже находятся 98 его картин. Произведения живописи и графики Ильи Машкова собирались Волгоградским музеем изобразительных искусств на протяжении 1960-1980-х гг. Последнее приобретение было сделано в 1985 году. Начиная с 1990-х гг. музей не имел возможности расширить коллекцию. Ее пополнение в юбилейный год художника с мировым именем - историческое событие не только для учреждения культуры, но для Волгоградского региона и России в целом.
©источник /riac34.ru/news/
3 июня в выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова состоится торжественная церемония передачи произведения выдающегося художника, нашего земляка Ильи Машкова - «Портрет Усеина Боданинского». Как сообщает пресс-служба учреждения культуры, картина будет подарена музею благотворительным фондом «ЛУКОЙЛ».
Портрет входит в так называемую «курортную» серию, созданную художником в 1925 году в Крыму. Серия признана одной из вершин позднего творчества автора. Работа является прекрасным образцом портретной графики 1920-х годов и связана с господствовавшим в советском искусстве типом портрета, отражающим образы новой советской интеллигенции.
Произведение имеет не только художественную, но и историческую ценность. На портрете запечатлен яркий персонаж - Усеин Боданинский (1877-1938) - крымско-татарский художник, педагог, исследователь культуры Крыма. Выпускник московского Строгановского художественно-промышленного училища, Боданинский впоследствии стал основателем и первым директором Бахчисарайского музея-заповедника, где Машковым была создана пейзажная серия. Как и Машков, он мечтал о глобальных культурных преобразованиях в обществе, работал над идеей создания музея под открытым небом и превращения Бахчисарая в город-музей. В 1938 году Усеина Боданинского постигла судьба многих представителей интеллигенции - он был репрессирован.
Портрет сохранен учеником и помощником Машкова - Иосифом Борисовичем Маримонтом (1912-1992) в составе частного художественного собрания. Благодаря содействию некоммерческой организации «Благотворительный фонд «ЛУКОЙЛ» работа приобретается для музея у сына и наследника И.Б.Маримонта - Юрия Иосифовича Маримонта.
Произведение «Портрет Усеина Боданинского» дополнит одну из самых крупных и самобытных коллекций работ И.И.Машкова в мире – в фондах музея уже находятся 98 его картин. Произведения живописи и графики Ильи Машкова собирались Волгоградским музеем изобразительных искусств на протяжении 1960-1980-х гг. Последнее приобретение было сделано в 1985 году. Начиная с 1990-х гг. музей не имел возможности расширить коллекцию. Ее пополнение в юбилейный год художника с мировым именем - историческое событие не только для учреждения культуры, но для Волгоградского региона и России в целом.
©источник /riac34.ru/news/
НЭПmen
В «Царское Село» вернулась «Девушка с кувшином»
Скульптура участвовала в выставке «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Ф. И. Шубина до А. Т. Матвеева» в Манеже. По завершении экспозиции она вновь была установлена в Екатерининском парке.
Это было первое путешествие «Девушки с кувшином» за последние 30 лет, отметили в музее.
Художественная композиция фонтана воспроизводит сюжет басни Лафонтена о молодой крестьянке, мечтавшей разбогатеть от продажи молока, но разбившей свой кувшин. Фигура «Молочница», больше известная как «Девушка с кувшином» или «Царскосельская статуя», выполнена известным скульптором Павлом Соколовым и отлита из бронзы в мастерской Императорской Академии художеств.
Сегодня бронзовый оригинал царскосельской «Девушки с кувшином» помещен в фонды музея-заповедника. Авторская гипсовая модель хранится в Государственном Русском музее, а в парке установлена копия, отлитая в 1990 году.
Подлинная «Девушка с кувшином» сейчас также принимает участие в крупном выставочном проекте «Восстановлению подлежит. Царскосельские дворцы, возрожденные из пепла», который музей-заповедник «Царское Село» проводит совместно с Санкт-Петербургским историческим парком «Россия — моя история», отметили в музее.(С)
Скульптура участвовала в выставке «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Ф. И. Шубина до А. Т. Матвеева» в Манеже. По завершении экспозиции она вновь была установлена в Екатерининском парке.
Это было первое путешествие «Девушки с кувшином» за последние 30 лет, отметили в музее.
Художественная композиция фонтана воспроизводит сюжет басни Лафонтена о молодой крестьянке, мечтавшей разбогатеть от продажи молока, но разбившей свой кувшин. Фигура «Молочница», больше известная как «Девушка с кувшином» или «Царскосельская статуя», выполнена известным скульптором Павлом Соколовым и отлита из бронзы в мастерской Императорской Академии художеств.
Сегодня бронзовый оригинал царскосельской «Девушки с кувшином» помещен в фонды музея-заповедника. Авторская гипсовая модель хранится в Государственном Русском музее, а в парке установлена копия, отлитая в 1990 году.
Подлинная «Девушка с кувшином» сейчас также принимает участие в крупном выставочном проекте «Восстановлению подлежит. Царскосельские дворцы, возрожденные из пепла», который музей-заповедник «Царское Село» проводит совместно с Санкт-Петербургским историческим парком «Россия — моя история», отметили в музее.(С)
НЭПmen
Не радостные новости...
Петербург может лишиться части коллекции современного искусства
Старейшая независимая галерея «Борей» на Литейном проспекте распродает уникальные произведения художников, чтобы спастись от закрытия. За время пандемии накопилось много долгов. VK галерея Борей ©
Петербург может лишиться части коллекции современного искусства
Старейшая независимая галерея «Борей» на Литейном проспекте распродает уникальные произведения художников, чтобы спастись от закрытия. За время пандемии накопилось много долгов. VK галерея Борей ©
НЭПmen
Российский паблик-арт покажут на Красной площади
С 1 июля по 31 августа на Красной площади в Москве пройдет фестиваль ГУМ-Red-Line с выставкой актуального российского паблик-арта «Красный сад».
Выставку организуют ГУМ, фестиваль «Архстояние» и компания «ИНТЕКО».
На Красной площади можно будет увидеть объекты, созданные известными российскими художниками, среди которых Николай Полисский, Аристарх Чернышев, Ринат Волигамси, Дмитрий Жуков, Андрей Филиппов, Роман Ермаков, Дмитрий Аске, Василиса Прокопчук и Евгений Брагин.
«Все работы выполнены в разных техниках из различных материалов, а многие художественные приемы авторы впервые используют в своем творчестве, — отмечают организаторы выставки. — Общим для всех художников является стремление в монументальной форме выразить идею современности и свое видение возможностей искусства в общественном пространстве, а также наметить параллели с отечественной историей, провести аналогии между традиционной и современной городской скульптурой».
По окончании выставки экспонаты будут установлены в общественных пространствах Москвы, возле «Мануфактуры Bosco» в Калуге, в арт-парке «Никола-Ленивец» в Калужской области и в жилых комплексах «ИНТЕКО».
(С)
С 1 июля по 31 августа на Красной площади в Москве пройдет фестиваль ГУМ-Red-Line с выставкой актуального российского паблик-арта «Красный сад».
Выставку организуют ГУМ, фестиваль «Архстояние» и компания «ИНТЕКО».
На Красной площади можно будет увидеть объекты, созданные известными российскими художниками, среди которых Николай Полисский, Аристарх Чернышев, Ринат Волигамси, Дмитрий Жуков, Андрей Филиппов, Роман Ермаков, Дмитрий Аске, Василиса Прокопчук и Евгений Брагин.
«Все работы выполнены в разных техниках из различных материалов, а многие художественные приемы авторы впервые используют в своем творчестве, — отмечают организаторы выставки. — Общим для всех художников является стремление в монументальной форме выразить идею современности и свое видение возможностей искусства в общественном пространстве, а также наметить параллели с отечественной историей, провести аналогии между традиционной и современной городской скульптурой».
По окончании выставки экспонаты будут установлены в общественных пространствах Москвы, возле «Мануфактуры Bosco» в Калуге, в арт-парке «Никола-Ленивец» в Калужской области и в жилых комплексах «ИНТЕКО».
(С)
НЭПmen
Патриарший совет по культуре открыл цикл выставок к юбилею Александра Невского
7 июня при Свято-Успенском Псково-Печерском монастыре начала свою работу бесплатная выставка «Александр Невский в изобразительном искусстве», приуроченная к 800-летию со дня рождения православного святого. Об этом «Ленте.ру» сообщил руководитель Ассоциации исторических парков Иван Есин.
Экспозиция предваряет флагманскую выставку юбилейного года в музее «Новая Третьяковка» — «История России глазами художников».(С)
7 июня при Свято-Успенском Псково-Печерском монастыре начала свою работу бесплатная выставка «Александр Невский в изобразительном искусстве», приуроченная к 800-летию со дня рождения православного святого. Об этом «Ленте.ру» сообщил руководитель Ассоциации исторических парков Иван Есин.
Экспозиция предваряет флагманскую выставку юбилейного года в музее «Новая Третьяковка» — «История России глазами художников».(С)
42-Й
В Крыму открылась выставка, посвященная жизни семьи императора Александра III.
12 июня музей-заповедник «Гатчина» представил в Массандровском дворце в Крыму выставку, посвященную жизни семьи императора Александра III, сообщает РИА Новости. Экспозиция получила название «Счастливы быть снова дома. Семья Александра III в Гатчине».
«Гатчина и Массандра — две резиденции Александра III. Замок под Петербургом император считал любимым домом, дворец под Ялтой он создавал для своей семьи в последние годы жизни», — рассказали в музее.
Посетители смогут увидеть модель памятника Александру III работы Паоло Трубецкого 1905 года, блюдо «Петух и курица» 1892 года, саквояж великого князя Михаила Александровича производства мастерской Drew and sons, полотна из парадных приемных Александра III, фарфоровые вазы работы Королевской фарфоровой мануфактуры.
Выставка будет работать до 25 октября 2021 года.
©источник kulturomania.ru
12 июня музей-заповедник «Гатчина» представил в Массандровском дворце в Крыму выставку, посвященную жизни семьи императора Александра III, сообщает РИА Новости. Экспозиция получила название «Счастливы быть снова дома. Семья Александра III в Гатчине».
«Гатчина и Массандра — две резиденции Александра III. Замок под Петербургом император считал любимым домом, дворец под Ялтой он создавал для своей семьи в последние годы жизни», — рассказали в музее.
Посетители смогут увидеть модель памятника Александру III работы Паоло Трубецкого 1905 года, блюдо «Петух и курица» 1892 года, саквояж великого князя Михаила Александровича производства мастерской Drew and sons, полотна из парадных приемных Александра III, фарфоровые вазы работы Королевской фарфоровой мануфактуры.
Выставка будет работать до 25 октября 2021 года.
©источник kulturomania.ru
42-Й
В Русском доме в Хельсинки открылась выставка пейзажей Вологодской области.
10 июня в Русском доме в Хельсинки открылась фотовыставка «Северная красота: Вологодская область», сообщает cultinfo.ru. Посетители могут увидеть работы известных фотографов-пейзажистов Петра Ушанова, Алексея Нитецкого, Сергея Гармашова.
На снимах запечатлены архитектурные памятники XVI–XVIII столетий, крепостные стены и башни Ферапонтова и Кирилло-Белозерского монастырей, храмы в Цыпино, Палтоге, Самино и других местах.
©источник kulturomania.ru
10 июня в Русском доме в Хельсинки открылась фотовыставка «Северная красота: Вологодская область», сообщает cultinfo.ru. Посетители могут увидеть работы известных фотографов-пейзажистов Петра Ушанова, Алексея Нитецкого, Сергея Гармашова.
На снимах запечатлены архитектурные памятники XVI–XVIII столетий, крепостные стены и башни Ферапонтова и Кирилло-Белозерского монастырей, храмы в Цыпино, Палтоге, Самино и других местах.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Пушкинский музей откроет новое здание масштабной выставкой Дэвида Хокни.
Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина откроет новое здание масштабной выставкой английского художника Дэвида Хокни, сообщает ТАСС. Как отметила директор музея Марина Лошак, это будет первый проект в новом выставочном пространстве, которое планируют открыть осенью 2023 года.
«Решили начать с художника Дэвида Хокни, поскольку это замечательный мастер, который демонстрирует, как художник, умеющий традиционно работать с искусством, замечательно чувствует себя с новыми инструментами», — сказала она.
По словам Лошак, экспозиция займет три этажа нового выставочного пространства. В настоящее время уже идет работа со студией Хокни, музеями и частными коллекциями.
83-летний Дэвид Хокни известен своими йоркширскими пейзажами и картинами калифорнийской жизни. Он один из самых узнаваемых представителей поп-арта 1960-х годов.
©источник kulturomania.ru
Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина откроет новое здание масштабной выставкой английского художника Дэвида Хокни, сообщает ТАСС. Как отметила директор музея Марина Лошак, это будет первый проект в новом выставочном пространстве, которое планируют открыть осенью 2023 года.
«Решили начать с художника Дэвида Хокни, поскольку это замечательный мастер, который демонстрирует, как художник, умеющий традиционно работать с искусством, замечательно чувствует себя с новыми инструментами», — сказала она.
По словам Лошак, экспозиция займет три этажа нового выставочного пространства. В настоящее время уже идет работа со студией Хокни, музеями и частными коллекциями.
83-летний Дэвид Хокни известен своими йоркширскими пейзажами и картинами калифорнийской жизни. Он один из самых узнаваемых представителей поп-арта 1960-х годов.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Марина Лошак рассказала о первой выставке в новом пространстве ГМИИ.
В строящемся музейном квартале Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина откроется выставка английского художника, графика и фотографа Дэвида Хокни. Экспозиция разместится на трех этажах пространства, рассказала директор музея Марина Лошак.
Выставку планируют открыть осенью 2023 года.
По словам Лошак, это будет первый проект нового выставочного пространства.
«Рассчитываем, что осенью 2023 года сможем открыть там первую выставку. И решили начать с художника Дэвида Хокни, поскольку это замечательный мастер, который демонстрирует, как художник, умеющий традиционно работать с искусством, замечательно чувствует себя с новыми инструментами», — рассказала руководитель.
©источник kulturomania.ru
В строящемся музейном квартале Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина откроется выставка английского художника, графика и фотографа Дэвида Хокни. Экспозиция разместится на трех этажах пространства, рассказала директор музея Марина Лошак.
Выставку планируют открыть осенью 2023 года.
По словам Лошак, это будет первый проект нового выставочного пространства.
«Рассчитываем, что осенью 2023 года сможем открыть там первую выставку. И решили начать с художника Дэвида Хокни, поскольку это замечательный мастер, который демонстрирует, как художник, умеющий традиционно работать с искусством, замечательно чувствует себя с новыми инструментами», — рассказала руководитель.
©источник kulturomania.ru
42-Й
В Новосибирске открылась выставка слепков частей тел горожан.
В Новосибирске открылась выставка Маяны Насыбулловой. Проект под названием «Фаза: переход» представлен в центре культуры ЦК19 на улице Свердлова. На выставке представлены слепки обнаженных частей тел горожан, графика, видео и арт-объекты со звуковым сопровождением, сообщает АиФ.
В проекте приняли участие люди разного телосложения, возраста и профессий. Модели позировали обнаженными.
«Фаза: переход» — исследование телесности, критическое выявление социальных и биологических представлений о теле, его психофизических границах, а также репрезентации в культурном поле», — говорится в пресс-релизе.
Выставка будет работать до 11 июля. Возрастное ограничение 18+.
©источник kulturomania.ru
В Новосибирске открылась выставка Маяны Насыбулловой. Проект под названием «Фаза: переход» представлен в центре культуры ЦК19 на улице Свердлова. На выставке представлены слепки обнаженных частей тел горожан, графика, видео и арт-объекты со звуковым сопровождением, сообщает АиФ.
В проекте приняли участие люди разного телосложения, возраста и профессий. Модели позировали обнаженными.
«Фаза: переход» — исследование телесности, критическое выявление социальных и биологических представлений о теле, его психофизических границах, а также репрезентации в культурном поле», — говорится в пресс-релизе.
Выставка будет работать до 11 июля. Возрастное ограничение 18+.
©источник kulturomania.ru
42-Й
Фонд культурных инициатив начинает прием заявок на предоставление грантов.
15 июня Президентский фонд культурных инициатив начинает прием заявок на участие в конкурсе по предоставлению грантов. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на гендиректора фонда Романа Карманова.
На президентские гранты в сфере культуры могут претендовать организации (в том числе коммерческие), муниципальные учреждения культуры, индивидуальные предприниматели. Государственные компании и ведомства, а также политические партии в конкурсе не участвуют.
В Фонде готовы принять проекты по литературе, издательскому делу, дизайну, музыке, архитектуре, урбанистике, мультимедийным технологиям, кино и театру. К участию в конкурсе допускаются также образовательные. межкультурные и кросскультурные проекты, а также заявки на проведение фестивалей, форумов, премий.
Прием продлится до 30 июля. Итоги будут подведены не позднее 15 сентября. С положением о конкурсе и его условия можно ознакомиться на сайте Фонда президентских инициатив.
©источник здесь
15 июня Президентский фонд культурных инициатив начинает прием заявок на участие в конкурсе по предоставлению грантов. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на гендиректора фонда Романа Карманова.
На президентские гранты в сфере культуры могут претендовать организации (в том числе коммерческие), муниципальные учреждения культуры, индивидуальные предприниматели. Государственные компании и ведомства, а также политические партии в конкурсе не участвуют.
В Фонде готовы принять проекты по литературе, издательскому делу, дизайну, музыке, архитектуре, урбанистике, мультимедийным технологиям, кино и театру. К участию в конкурсе допускаются также образовательные. межкультурные и кросскультурные проекты, а также заявки на проведение фестивалей, форумов, премий.
Прием продлится до 30 июля. Итоги будут подведены не позднее 15 сентября. С положением о конкурсе и его условия можно ознакомиться на сайте Фонда президентских инициатив.
©источник здесь
42-Й
В музее-заповеднике Некрасова откроется фестивальный парк.
В Ярославской области в литературно-мемориальном музее-заповеднике Н. А. Некрасова «Карабиха» откроется фестивальный парк. Проект приурочен к 200-летию со дня рождения поэта, сообщает ТАСС.
Как отметил губернатор Ярославской области Дмитрий Миронов, парк построен на благотворительные средства. По его словам, создана современная площадка для проведения мероприятий с обустроенной сценой и крытой зрительской зоной на 380 мест.
3 июля в регионе пройдет Всероссийский Некрасовский праздник поэзии, в котором примут участие поэты, общественные деятели, артисты. Также состоится Международный научный конгресс «Некрасов в XXI веке».
Указом президента РФ празднование 200-летия со дня рождения поэта будет отмечаться в 2021 году на государственном уровне.
©источник kulturomania.ru
В Ярославской области в литературно-мемориальном музее-заповеднике Н. А. Некрасова «Карабиха» откроется фестивальный парк. Проект приурочен к 200-летию со дня рождения поэта, сообщает ТАСС.
Как отметил губернатор Ярославской области Дмитрий Миронов, парк построен на благотворительные средства. По его словам, создана современная площадка для проведения мероприятий с обустроенной сценой и крытой зрительской зоной на 380 мест.
3 июля в регионе пройдет Всероссийский Некрасовский праздник поэзии, в котором примут участие поэты, общественные деятели, артисты. Также состоится Международный научный конгресс «Некрасов в XXI веке».
Указом президента РФ празднование 200-летия со дня рождения поэта будет отмечаться в 2021 году на государственном уровне.
©источник kulturomania.ru
42-Й
"Стена" не продается: автор песни Another Brick in the Wall не стал уступать ее Цукербергу.
Роджер Уотерс – один из основателей британской рок-группы Pink Floyd – отказался продать основателю Facebook Марку Цукербергу права на композицию Another Brick in the Wall (Part II). Цукерберг хотел использовать культовую песню для продвижения Instagram. Музыканта не соблазнила обещанная "гигантская сумма", и он ответил на предложение довольно резко.
"Иди к черту, – заявил Уотерс, публично зачитав письмо бизнесмена во время форума в поддержку Джулиана Ассанжа. – Ни за что!" Видео с ответом рок-звезды было опубликовано на Youtube-канале организатора форума – The People's Forum NYC.
Уотерс назвал рекламный фильм Цукерберга чушью и заверил, что не собирается в ней участвовать. Основная идея песни актуальна и нужна сегодня, а Цукерберг хочет использовать ее для "прокачки" Facebook и Instagram и усиления цензуры – чтобы история Джулиана Ассанжа не стала достоянием общественности. Уотерс также назвал Цукерберга "мелким мерзавцем" и "влиятельнейшим придурком в мире".
Another Brick in the Wall ("Еще один кирпич в стене") – название трех песен в мюзикле "Стена". Они имеют подзаголовки Part I, Part II и Part III. Роджер Уотерс – автор всех трех композиций. Из всего творчества Pink Floyd они являются самыми известными.
©источник Здесь
Роджер Уотерс – один из основателей британской рок-группы Pink Floyd – отказался продать основателю Facebook Марку Цукербергу права на композицию Another Brick in the Wall (Part II). Цукерберг хотел использовать культовую песню для продвижения Instagram. Музыканта не соблазнила обещанная "гигантская сумма", и он ответил на предложение довольно резко.
"Иди к черту, – заявил Уотерс, публично зачитав письмо бизнесмена во время форума в поддержку Джулиана Ассанжа. – Ни за что!" Видео с ответом рок-звезды было опубликовано на Youtube-канале организатора форума – The People's Forum NYC.
Уотерс назвал рекламный фильм Цукерберга чушью и заверил, что не собирается в ней участвовать. Основная идея песни актуальна и нужна сегодня, а Цукерберг хочет использовать ее для "прокачки" Facebook и Instagram и усиления цензуры – чтобы история Джулиана Ассанжа не стала достоянием общественности. Уотерс также назвал Цукерберга "мелким мерзавцем" и "влиятельнейшим придурком в мире".
Another Brick in the Wall ("Еще один кирпич в стене") – название трех песен в мюзикле "Стена". Они имеют подзаголовки Part I, Part II и Part III. Роджер Уотерс – автор всех трех композиций. Из всего творчества Pink Floyd они являются самыми известными.
©источник Здесь
42-Й
Чеченский писатель оспорит авторство «Аватара».
Чеченский писатель Руслан Закриев в третий раз предпримет попытку оспорить авторство фильма «Аватар». Фантаст намерен через суд добиться признания себя соавтором картины Джеймса Кэмерона, передает газета «Известия» со ссылкой на адвоката писателя Дмитрия Казацкера.
Закриев подал иск к российскому представительству 20th Century Fox International, которая представила фильм в 2009 году. Он настаивает на том, что в «Аватаре» заимствован сюжет его романа «Секретное оружие», который был опубликован в интернете еще в 2002 году, в том числе конкретные фрагменты и диалоги.
Хамовнический районный суд Москвы приступит к рассмотрению иска Закриева 15 июня. «Ранее там отказались рассматривать наш иск, но мы оспорили это решение в Мосгорсуде, и теперь суд рассмотрит это дело», — сообщил Казацкер. Адвокат добавил, что представители истца будут настаивать на привлечении к процессу лично Джеймса Кэмерона.
До этого Закриев уже дважды предпринимал попытки подать иск с требованиями к Кэмерону. В 2015 году писатель обратился в суд Ставропольского края, а в 2019-м — в Чечне, однако оба раза иск принять отказывались.
©источник Здесь
Чеченский писатель Руслан Закриев в третий раз предпримет попытку оспорить авторство фильма «Аватар». Фантаст намерен через суд добиться признания себя соавтором картины Джеймса Кэмерона, передает газета «Известия» со ссылкой на адвоката писателя Дмитрия Казацкера.
Закриев подал иск к российскому представительству 20th Century Fox International, которая представила фильм в 2009 году. Он настаивает на том, что в «Аватаре» заимствован сюжет его романа «Секретное оружие», который был опубликован в интернете еще в 2002 году, в том числе конкретные фрагменты и диалоги.
Хамовнический районный суд Москвы приступит к рассмотрению иска Закриева 15 июня. «Ранее там отказались рассматривать наш иск, но мы оспорили это решение в Мосгорсуде, и теперь суд рассмотрит это дело», — сообщил Казацкер. Адвокат добавил, что представители истца будут настаивать на привлечении к процессу лично Джеймса Кэмерона.
До этого Закриев уже дважды предпринимал попытки подать иск с требованиями к Кэмерону. В 2015 году писатель обратился в суд Ставропольского края, а в 2019-м — в Чечне, однако оба раза иск принять отказывались.
©источник Здесь
42-Й
Орел стал «Литературной столицей России».
Город Орел получил статус «Литературной столицы России». Власти региона уверены, что этот статус увеличит туристическую привлекательность региона.
«Сегодняшний день стал особенным в исторической хронике новой Орловщины», — написал в Instagram губернатор Орловской губернии Андрей Клычков.
Новый статус Орла станет частью маркетинговой стратегии региона. В утверждении статуса участвует Роспатент, а товарный знак «Литературная столица России» будет закреплен за музеем И.С. Тургенева.
Клычков отметил, что в регионе предстоит работа над визуализацией бренда для того, чтобы он стал более узнаваем на туристической карте России.
В Орловской области трудились писатели Иван Тургенев, Николай Лесков, Иван Бунин, Леонид Андреев и многие другие.
©источник kulturomania.ru
Город Орел получил статус «Литературной столицы России». Власти региона уверены, что этот статус увеличит туристическую привлекательность региона.
«Сегодняшний день стал особенным в исторической хронике новой Орловщины», — написал в Instagram губернатор Орловской губернии Андрей Клычков.
Новый статус Орла станет частью маркетинговой стратегии региона. В утверждении статуса участвует Роспатент, а товарный знак «Литературная столица России» будет закреплен за музеем И.С. Тургенева.
Клычков отметил, что в регионе предстоит работа над визуализацией бренда для того, чтобы он стал более узнаваем на туристической карте России.
В Орловской области трудились писатели Иван Тургенев, Николай Лесков, Иван Бунин, Леонид Андреев и многие другие.
©источник kulturomania.ru
|
Рекомендуем почитать также топики: Сочивко Сергей Евгеньевич Паганини Церетели - искусство? Лиза Yuskavage Пластов Аркадий Александрович |