Полная версия Вход Регистрация
Марита
Изобразительное искусство насчитывает несколько десятков стилей и направлений. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, смешиваются и подчас создают новый, ранее неизвестный стиль .Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. Вот юмористический пример одного и того же изображения выполненного в разных направлениях живописи.

user posted image

.А в этой теме разговор пойдёт о тех художниках, чья манера ,способ письма или изображение окружающего мира, как бы выходят за «рамки» общепризнанных понятий.
Все желающие могут комментировать данный материал и дополнять тему рассказами о необычных художниках.
Марита
Начнём пожалуй с очень интересного художника, который не только обладает талантом живописца, но и отменным чувством юмора.

Владислав Коваль (1949) - всемирно признанный волгоградский художник-график, внесший неоценимый вклад в развитие книжной графики, плаката, почтовой миниатюры, живописи, геральдики. Является новатором новых направлений в искусстве. Знакомьтесь : Автопортрет и картины- «Сон в камне», « Возвращение домой», «Степь».

user posted image
Всего фото: 4


Марита
Владислав Коваль создал новое направление в живописи «Трансформер Арт» («Т-АРТ»), которое основано на создании монументальных картин, собранных с множества модулей.

Уникальной в своем роде является 12-модульный живописный цикл "Век", посвященный ушедшему ХХ столетию. Являясь частями одного монументального полотна-трансформера размером 2х3 метра, эти работы несут в себе массу текстовой и смысловой информации о прошедшем столетии, о вехах в жизни самого художника и жизни страны. Сюжет каждой картины развивается вокруг основной фигуры, символизирующей год по восточному календарю.
«...это справочник жизни планеты с самыми значительными событиями уходящего столетия. Движение в каждой работе цикла построено по ходу часовой стрелки – своеобразный циферблат века»,- так охарактеризовал свою работу сам художник.
Мало того, каждая картина с этого цикла состоит из множества миниатюр, которые имеют свой смысл и значение. А рассмотреть некоторые из них можно только в лупу.

Вот, сам трансформер и миниатюры года нынешнего и года грядущего… а так же купюра в 200 руб.

user posted image
Всего фото: 4


Дело в том, что на сегодняшний день ,по заказу, Владислав Коваль разработал дизайн купюры достоинством 200 рублей. Но окончательное решение по дизайну новых банкнот, которые планируют выпустить к концу 2017 года, Центральным Банком России пока не принято.
Марита
И на последок о своеобразном чувстве юмора художника…В 1990 году, когда вся мировая общественность отмечала 150-летний юбилей самой первой почтовой марки - «Черного пенни», многие страны выпустили свои марки, приуроченные этому событию. Советский Союз не остался в стороне от этого события, и художнику Владиславу Ковалю было оказано доверие представлять страну на Всемирной филателистической выставке в Лондоне. Три великолепно разработанных марки мастера растиражировали и отправили с делегацией в Лондон…

скрытый текст


user posted image
Всего фото: 2


Материал с различных сайтов инета.
Продолжение следует)
Ptichkanaprovode
Владислав Коваль очень интересный художник, его картины живые, в них есть нечто, что притягивает взгляд, вызывает чувство удивления, восторга и в то же время душевного покоя. Увиденное остается в памяти, хочется попасть в эту атмосферу и раствориться в ней.
Рекомендую посмотреть картины: "Мыс Желаний","Осень","Предчувствие Весны","Встреча Осени с Весной", "Весна",


user posted image
Всего фото: 5
и другие...

Это сообщение отредактировал Ptichka* - 24-07-2017 - 07:54
Марита
Следующий художник,с которым мне хотелось бы познакомить форумчан,это Валерий Барыкин .
Русский художник-иллюстратор из Нижнего Новгорода Валерий Барыкин создает свои произведения в весьма своеобразной забавно-ностальгической манере. Его сатирические плакаты похожи на агитационные материалы СССР времен 50-60-х годов, с другой стороны в них явно проступают черты американских пин-ап постеров середины прошлого века. Пин-ап – это американское искусство настенного плаката с полуобнаженной девушкой, появившееся в 40-х годах двадцатого столетия и популярное по настоящее время. Художник Валерий Барыкин художественно и изящно соединяет эстетику пин-апа и плакаты на советскую тематику. ©

Получилась некая новая эклектика.

user posted image
Всего фото: 5


Это сообщение отредактировал Марита - 08-08-2017 - 03:31
Марита
Валерий Барыкин родился 2 мая 1966 года в городе Иваново. Учился в Нижегородском политехническом университете, закончил Нижегородское театральное училище по специальности «театральный художник». С середины 90-х годов прошлого века пробует себя в различных видах творчества, занимается живописью, графикой, перформансами, полиграфическим дизайном, состоит в объединении художников «Галерея нетипичного искусства», участвует в совместных художественных выставках. С 2000-х годов активно разрабатывает стилистику «Советский Пин-ап» в своей творческой деятельности.©

user posted image
Всего фото: 3


Это сообщение отредактировал Марита - 08-08-2017 - 03:30
Марита
Художник работает при помощи заготовок: находит фото из ретро-газет, а затем складывает их по теме и замыслу. Иногда перерисовывает фотографии заново, если не подходит исходное освещение или что-то еще. ©
Предлагаем Вам оценить веселые плакаты Валерия Барыкина и сложить свое мнение о стиле пин-ап, а также его интерпретации в работах художника.


user posted image
Всего фото: 3


Это сообщение отредактировал Марита - 08-08-2017 - 03:30
Глаголъ
Мне очень нравятся произведения в стиле "ретро пин-ап".

Как оказалось, на SN есть мои произведения в соавторстве с
Валерием Барыкиным (только он об этом не знает).

Качественный сервис и другие.
Марита
Я думаю любому художнику понравится,что его работы вызывают интерес не только эстетический ,но и художественный,в том числе и "соавторство")

А вот ещё довольно интересные работы В. Барыкина...

user posted image
Всего фото: 3
Ptichkanaprovode
Прекрасные работы художника-дизайнера В.Барыкина.
Особенно позитивно смотрятся плакаты и календари с его иллюстрациями!

user posted image

Это сообщение отредактировал Ptichka* - 08-08-2017 - 06:25
Глаголъ
В чём для меня прелесть работ Валерия Барыкина -
просто на грани гениальности, ярко и с искромётным юмором.
И ещё одна прелесть - это ностальгия.

Здесь более трёхсот
замечательных работ в стиле пин-ап.
Не уверен, что все они принадлежат кисти В. Барыкина.
Марита
Знакомьтесь - это необычный художник и необычное направление в искусстве стрит-арт.

Большинство дорожных знаков разных стран между собой схожи – чтобы водители-путешественники меньше путались и нарушали ПДД. В этом плане Флоренция – особенный город, потому что здесь, стараниями художника
Клета Авраама (Clet Abraham) дорожные знаки выглядят забавно и необычно

user posted image
Марита
Подобные знаки можно увидеть и в Риме, и в Париже, и других европейских городах. Не знаю, кто в них «шалит», а вот флорентийские знаки украшает именно Клет Авраам. Обычно по ночам )))

user posted image
Всего фото: 5
©

Это сообщение отредактировал Марита - 10-08-2017 - 23:02
Марита
Во Флоренции художественных мастерских – бесчисленное множество, это «город художников». Немного об этом креативном авторе необычных «полотен». Он родился во Франции в 1966 году, но уже много лет живет в Италии. В Риме он учился рисованию и скульптуре, творил и неоднократно выставлялся в художественных галереях, а в 2005 году переехал во Флоренцию и основал там свою творческую студию. Ну а «усовершенствование» дорожных знаков – это занятие для души )) Так художник «хулиганит» по вечерам, стараясь не попасться под прицел камер видеонаблюдения и полицейских. Случалось, что его штрафовали – но знаки остались в том виде, в каком их представил Клет.

user posted image
Всего фото: 5
©

Это сообщение отредактировал Марита - 10-08-2017 - 23:02
Марита
Художник считает, что обычные знаки недостаточно информативны и скучны, и что их стоит наполнить эмоциональным значением. Трудно сказать, насколько его дополнения мешают участникам дорожного движения. Но внимание привлекают – это точно!

user posted image
Всего фото: 5
©

Это сообщение отредактировал Марита - 10-08-2017 - 23:03
Марита
-У граждан эти работы вызывают улыбку, но есть и иные мнения, к примеру: «Добра от таких знаков мало. Они отвлекают водителей, нарушают закон (недаром его штрафовали), добавляют забот дорожным службам. Кому они могут быть интересны: пассажирам или пешеходам — и то, они на них внимания не обращают.»

В своём интервью на вопрос «Ваши поклонники могут где-то еще увидеть ваше творчество? «,художник ответил…
«В моей студии во Флоренции, на улице via dell’Olmo 8 и в некоторых галереях. Мои произведения отличаются от обычных дорожных знаков, которые мы видим на улицах. На них стоит моя подпись и год “преображения”, производство их ограничено. Я приобретаю их, а затем изменяю , используя краски или преломляющую бумагу. Среди них можно увидеть старинные и по настоящему уникальные экземпляры. В конечном итоге, это мои личные произведения искусства. «
А когда Клета спросили, что являлось источником его вдохновения, он сказал: «Вездесущность дорожных знаков может граничить с абсурдом. Их информативность очень бедна, а я считаю, что они могут нести эстетическое послание! Как профессионал мира визуального пространства я не могу не вмешаться, уведомить общественность о нелепости ситуации и предложить конструктивную альтернативу» …

user posted image

Продолжение следует... ВСЕГДА. 00064.gif

Это сообщение отредактировал Марита - 10-08-2017 - 23:33
42-Й
(Марита @ 10-08-2017 - 22:20)
Знакомьтесь - это необычный художник и необычное направление в искусстве стрит-арт.

Большинство дорожных знаков разных стран между собой схожи – чтобы водители-путешественники меньше путались и нарушали ПДД. В этом плане Флоренция – особенный город, потому что здесь, стараниями художника
Клета Авраама (Clet Abraham) дорожные знаки выглядят забавно и необычно

Подробно про искусство стрит-арт можно посмотреть у нас на ветке " Современное искусство" здесь:

https://www.sxnarod.com/strit-art-t.html
и здесь:
https://www.sxnarod.com/risunki-na-asfalte_35-t.html
Ptichkanaprovode
(Марита @ 11-08-2017 - 00:54)
Случалось, что его штрафовали – но знаки остались в том виде, в каком их представил Клет.

©

Про птичку -это прикольно))) Интересные знаки)
Ptichkanaprovode
Нашла в тему:
user posted image
Всего фото: 3
Марита
Гвидо Даниэле (Guido Daniele) и его «Рукозвери».

Что такое боди-арт знают все, да и многие художники пробуют себя в этом направлении, так познакомиться с этим видом искусства можно вот здесь на форуме «Искусства»

https://www.sxnarod.com/bodi-art05-t.html

Но есть художник, который придумал свой, особый боди-арт.
Гвидо Даниэле , живет и работает в Милане. В рекламном мире он известен по многолетней успешной кампании сотового оператора AT&T, которая «работает в более чем в 200 странах» с раскрашенными руками. Чтобы творчески показать стилистику разных стран, на принтах демонстрируются лишь телефон и символично раскрашенные кисти рук.

user posted image
Всего фото: 5
Марита
Его животные, нарисованные на человеческих руках, тоже не раз появлялись в рекламе. Сам художник называет своих питомцев «Handimals» (от слияния англ. hand и animals), то есть «Рукозвери». И, кажется, не осталось на земле такого животного, которого бы Гвидо Даниэле не перерисовал на руках с поразительной точностью.

user posted image
Всего фото: 5
Марита
Театр ручных теней Гвидо Даниэле совместил с живописью, положив начало новому направлению в современном искусстве — биоморфный боди-арт. Впервые появившись в Интернете несколько лет назад, «Рукозвери» Гвидо Даниэле произвели настоящую сенсацию.

user posted image
Всего фото: 5
Марита
Похоже, родить уникальную идею Гвидо Даниэлю помог его гениальный соотечественник, Леонардо да Винчи. Достаточно было вникнуть в принадлежащий ему афоризм: «Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника» Десять лет обучения в индийской школе танки Дхарамсале, и рожден собственный, неповторимый стиль в современном искусстве – Handimals, или, буквально, животные на руках. Создаются картины с помощью давно известной техники — trompe l’oeil, известной еще доисторические времена. Типичный пример работы в этой манере – фреска. Удивился бы великий Леонардо, если бы увидел, к какому неожиданному результату привело его высказывание…
Только с холстами, то есть в этой итальянской истории с руками, вначале была проблема. Оказалось, что художнику нужно любить человека, на теле которого он рисует. А модель, в свою очередь, должна быть очень вдохновляющей, умиротворенной и ни в коем случае не трясти руками. Поэтому жизнь сложилась так, что Даниэль рисует только на «мольбертах», принадлежащих в повседневном пользовании родным детям – дочери Джиневре и сыну Майклу.

Знакомьтесь...

user posted image
Всего фото: 3


Это сообщение отредактировал Марита - 14-08-2017 - 03:21
Марита
А это рекламный проект сотового оператора AT&Т…

user posted image
Всего фото: 7
Марита
Один из последних проектов Гвидо Даниэле – это акция для рекламы часов. В ней он с помощью ручной росписи подчеркивает красоту руки с часами, оригинально и причудливо вписывая их в общую картину.

user posted image
Всего фото: 4


Материалы с различных сайтов инета.

И вновь ,продолжение следует…) 00064.gif

Это сообщение отредактировал Марита - 14-08-2017 - 03:33
Марита
19 августа «Всемирный День бездомных животных» и я хочу представить художника, которому очень близка эта тема.
Художник Марк Барон и портреты бездомных собак, приговоренных к смерти ...

Проблема бездомных собак вызывает в обществе столько споров, что, казалось бы, ее уже давно пора отнести к разряду «вечных». Однако все аргументы тут же стихают, когда речь идет о проекте «An Act of Dog» Марка Барона (Mark Barone), посвященном этим несчастным животным. Художник ежедневно создает портреты четверолапых, попавших в приюты и обреченных на смерть. В своей коллекции Марк Барон стремится к цифре 5500. И это не случайно, ведь ровно столько собак отстреливают в США изо дня в день.

Знакомьтесь художник Марк Барон

user posted image
Всего фото: 2
Марита
Смотреть на портреты кисти Марка Барона невозможно без глубокого чувства сожаления. Каждый портрет «снабжен» датой смерти и кличкой убитой собаки. Преданность художника своей идее соотносима с собачьей преданностью своим хозяевам, чувством, с которым мы, люди, играем, не замечая, что наше бессердечие становится приговором для четверолапого друга. Проект «An Act of Dog» - это своеобразный дневник памяти, призванный напомнить людям о масштабах трагедии.

user posted image
Всего фото: 3
Марита
Все средства, которые художник получает в качестве благотворительных пожертвований, он отправляет на содержание приютов. У Марка Барона есть собственный сайт, на котором неравнодушные люди оставляют свои впечатления о проекте, поддерживая благую идею. Один из посетителей сайта отметил, что испытывает чувство уважения к художнику за то, что он «кропотливо увековечивает портреты красивых собак, жизнь которых закончилась напрасно». Многие считают, что проект «An Act of Dog» может стать поворотным этапом в решении проблемы бездомных животных, поскольку он призван напомнить людям, что существуют и более гуманные способы сосуществования с теми, за кого мы в ответе.

user posted image
Всего фото: 3


По материалам различных сайтов инета

О проведении «Дня бездомных животных» в Москве читайте на форуме «Флора и фауна»

https://www.sxnarod.com/prazdniki-u-zhivoj-...l#entry22098004


Это сообщение отредактировал Марита - 18-08-2017 - 23:44
Марита
Сегодня отмечается «День озера Байкал»,подробнее об этом можно прочитать на форуме «Флора и фауна»…

https://www.sxnarod.com/prazdniki-u-zhivoj-...l#entry22124185

А мы в этот день хотим познакомить Вас с необычным художником.В Байкальске проживает Юрий Алексеев единственный подводный художник, пишущий картины на дне Байкала. До сих пор считалось, что подводная живопись возможна лишь в теплых морях. Американский журнал назвал его Dive Vinchi.


user posted image
Всего фото: 4
Марита
Фотографии, сделанные в Байкале, сегодня уже не редкость. Зато картина, нарисованная на глубине священного моря, пока что существует в единственном экземпляре. Для создания этого уникального полотна художнику Юрию Алексееву из Байкальска понадобилось выполнить несколько десятков погружений с аквалангом.

user posted image

скрытый текст


— Увидев Байкал изнутри, я испытал культурный шок! Больше всего меня поразило одно место в районе Ольхона – там скала отвесно уходит вниз почти на 800 метров. Это настоящая бездна, от одного вида которой захватывает дыхание! – вспоминает художник.
Естественно, Юрию захотелось нарисовать то, что открылось ему под водой — появились «Байкальские сокровища». Так он назвал свою картину, где изображены старинные кувшин с монетами, лежащие на дне озера. Затем на холст попали подводные скалы в районе поселка Большие Коты, там установлен крест в память погибшего дайвера.
Марита
А потом Юрию показалось недостаточным писать подводный мир по своим воспоминаниям и фотографиям, и он решил «занырнуть на пленэр» — однако сделать это оказалось гораздо сложнее, чем ему представлялось.

скрытый текст

И все-таки картина, изображающая подводный мир возле Листвянки, была нарисована.

user posted image
Всего фото: 3
Марита
И другие работы художника,непосредственно связанные с Байкалом...

оз.Байкал. пос Большие Коты. Старый водолазный причал.
Байкал.Декабрь.
Байкал. Север. Кардон. Мыс Елохин. Дом отшельника Володи. Написана по материалам экспедиции на корабле Титов.
Вечер на Байкале.
Байкал. Южный берег. Вечер.


user posted image
Всего фото: 5


По материалам различных сайтов инета.

Это сообщение отредактировал Марита - 03-09-2017 - 18:09
Марита
У Кимберли Джой Магбануа всегда был талант к рисованию, но она никогда не проходила никакие курсы и не училась в художественной школе. Вместо этого она начала работать медсестрой и даже не думала, что однажды будет совмещать свою профессию с хобби. Она открыла для себя совершенно новое художественное направление — рисование шприцем.

user posted image
Всего фото: 3
Марита
Итак,знакомьтесь…Медсестра Кимберли Джой Магбануа из Вальядолида, Филиппины.

user posted image

Кимберли говорит, что у нее появилась идея использовать шприцы в искусстве, когда она делала инъекцию пациенту. Некоторое время Кимберли писала картины ручками и карандашами, но всегда хотела рисовать на настоящем холсте, и шприцы показались ей просто идеальным инструментом для этого.



Рекомендуем почитать также топики:

Иконопись

Эротика в изобразительном искусстве

Фотография моноклем - для эстетов

Звезда и смерть Хоакина Мурьеты

Самые эффектные крыши в мире