За «рамками» традиционных изобразительных форм.

Методом проб и ошибок Кимберли удалось усовершенствовать свою технику рисования шприцами. Она продолжает работать медсестрой, но теперь она еще и знаменитый художник.
Процесс создания картины начинается с того, что Кимберли рисует контур и закрашивает фон черным цветом, а уже потом начинает рисовать, используя шприцы, заполненные краской. Обычно работа занимает 3-5 часов, в течение этого времени художница несколько раз меняет иглы, потому что они забиваются краской.
Кимберли утверждает, что рисовать шприцами не так просто, как многие могут подумать: помимо того, что она должна четко контролировать движения, нужно с определенной силой давить на стержень, иначе есть риск испортить картину.



По материалам различных сайтов инета.

хорошо у нее получается

Наполовину живопись, наполовину скульптура, микс баланса и хаоса. 20 тысяч саморезов и шурупов, закрепленных на сосновой доске на разной глубине для создания 3D-эффекта. Художник Брюс Макли потратил сотни часов на создание своих произведений искусства. Знакомьтесь -художник Брюс Макли …

Вес таких произведений составляет около 160 кг, а длина — больше двух метров! Художник заказал специальную телегу для перевозки своих железных дам. Работы Брюса Макли (пока что их две) активно принимают участие в различных выставках и событиях, посвященных искусству.

Саморезы изначально художником раскрашиваются в нужные цвета, а
для придания большего эффекта мастер закручивает саморезы на разную глубину .



Мнения в сети разделились, кто-то говорит –«Здорово…»,кто-то – «Я и сам так могу…»,а кто-то вспомнил Остапа Бендера, предлагавшего в "Золотом теленке":
– Ладно, – сообщил Остап, прощаясь, – сейте разумное, доброе, вечное, а там посмотрим. Прощайте и вы, служивые! Бросьте свои масляные краски. Переходите на мозаику из гаек, костылей и винтиков. Портрет из гаек! В наш век пара и электричества! Замечательная идея!
На мой взгляд, такие творения можно воспринимать, можно не воспринимать, как искусство, как говорится на вкус и цвет, но то ,что это новый художественный стиль – это неоспоримо.

Материал собран с различных сайтов инета.

Это сообщение отредактировал Марита - 22-09-2017 - 00:35

По-моему это красиво. И вполне подходит под определение "творчество и искусство"

Художник создал скульптуру из семи тысяч таблеток экстази и копии Кары Делевинь
Британский художник Chemical X совместно со скульптором Schoony создал композицию из семи тысяч таблеток экстази и стеклопластиковой фигуры актрисы Кары Делевинь. Об этом пишет издание Metro.

Боди-арт бывает просто сказочным. В прямом смысле этого слова. Светлана Колосова в собственной технике рисует на ладонях людей сказочные кадры из любимых с детства сказок и мультфильмов. Никто в мире больше не создает подобное. Художник-иллюстратор Светлана Колосова родилась в Москве, в 1982 году. Закончила Московский Государственный Университет Печати.



Рисовать на ладошке акварельными красками Светлана начала несколько лет назад. Сама придумала эту технику . Оказалось, что в мире больше никто не рисует так – используя ладонь как холст, для того, чтобы услышать биение сердца Маленького Принца или Русалочки.
А послужили этому спектакли удивительного режиссёра и артиста театра кукол имени Сергея Образцова, Андрея Денникова. Все первые рисунки на ладошках, напрямую связаны с его спектаклями, которые вызвали у Светланы искреннее восхищение и оказались очень созвучны её душе. В результате получились ее уникальные работы на ладонях, которые помогают маленьким фантазерам путешествовать в мире сказок и волшебства.

Московская художница уже прославилась на весь мир. Фотографии готовых работ копируются любителями инноваций в мире художества, многие даже пытаются коллекционировать идеи. Светлана рисует те сказки, которые сейчас несправедливо забыты: «Вечера на хуторе близ Диканьки», Н.В. Гоголя, «Джильду», из «Риголетто» Андрея Денникова и другие образы и наброски.

«Фишка» картин в том, что при сжатии ладони начинают оживать лица персонажей, бьется их нарисованное сердечко (в районе сердца складка кожи двигается так, что создается иллюзия вздымающейся груди), шевелятся волосы.
А вот так выглядит сказка о Русалочке, рассказанная на ладошках…

Светлана Колосова на холстах рисует тоже и достаточно много. Она также рисует на бумаге, на кленовых листьях, на бересте, на ткани и даже на снегу. Она не ограничивает себя в творчестве и не останавливается на чём-то одном, ей интересно всё. Техника исполнения зависит напрямую от того, что нужно выразить на картине. Какое чувство и настроение.. И не менее интересны её рисунки на кленовых листочках, посвящённые селу Константиново и поэту Сергею Есенину.



Подробно о таком направление в искусстве, как Боди-арт можно прочитать в теме на форуме «Искусство»…

https://www.sxnarod.com/bodi-art05-t.html

Материалы взяты из свободного доступа инета.

Интересная тема. Мне понравилось увиденное.

(Марита @ 24-07-2017 - 05:59)
Изобразительное искусство насчитывает несколько десятков стилей и направлений. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, смешиваются и подчас создают новый, ранее неизвестный стиль .Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. Вот юмористический пример одного и того же изображения выполненного в разных направлениях живописи.
.А в этой теме разговор пойдёт о тех художниках, чья манера ,способ письма или изображение окружающего мира, как бы выходят за «рамки» общепризнанных понятий.

Представляю очень интересного и молодого художника из Белоруссии Анну Силивончик.


Творчество Анны представляет прекрасную смесь сюрреализма, эротики, примитивизма и прекрасных воздушных образов из далёкого детства.
Анна принадлежит к числу наиболее ярких индивидуальностей в среде молодых белорусских живописцев.

Работая в необычайно самобытном авторском стиле, художник создает свой особый мир, свою собственную систему образов и значений, свое пространство сакрального. ©

Мои птенчики. 2014 год.

Отдельную тему творчества А. Силивончик можно посмотреть у нас на подфоруме "Живопись и Графика"
здесь:
https://www.sxnarod.com/anna-silivonchik01-t.html

Это сообщение отредактировал 42-Й - 28-11-2017 - 22:41

Мастер лесных иллюзий.

Знакомьтесь, московский художник Евгений Чес.
Художник пишет картины на холсте, на стенах домов, гаражей. Работая в направлении стрит-арт, выбрал для себя технику целлографа (cellograffiti), которую применил, в отличии от своих коллег ,не много, ни мало – в лесу. Художник рисует пугающе реалистичных зверей прямо среди деревьев! Целлография является новым видом искусства, рисунки наносятся на целлофановую пленку, натянутую между двумя деревьями или другими объектами. Целлографию придумали двое художников из Франции: Astro и Kanos.Такой способ рисовать радикально меняет привычное восприятие граффити: целлография не портит стены, и рисовать можно в необычных местах.

Любители искусства разделились во мнениях ,кто-то восхищается работами Чеса и жалеет, что они недолговечны. Другие считают, что в лесу нельзя оставлять такие реалистичные рисунки: они могут сильно напугать. Да, конечно, лесные картины недолговечны, но несомненно заслуживают внимания. Разумеется, художник размещает свои работы не только в лесу. К примеру, крыса поселилась на дизайн-заводе «Флакон» в Москве.

А вот эти картины художника, с «иллюзией обмана» мне понравились больше всего…



Подробнее об искусстве стрит-арт - https://www.sxnarod.com/strit-art_35-t.html
По материалам различных сайтов инета.

Интересная техника, немного похоже на войлочную картину.

(Марита @ 24-01-2018 - 15:32)
А вот эти картины художника, с «иллюзией обмана» мне понравились больше всего…



Подробнее об искусстве стрит-арт - https://www.sxnarod.com/strit-art_35-t.html
По материалам различных сайтов инета.
Круто! Не знал про такую технику.
Вообще, можно только позавидовать людям, у которых есть время на творчество или для которых творчество - это жизнь.

А мне вот эта техника нравится:
Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники — воскография.Несколько раз я пробовала создавать подобное, кажется получается не плохо)
Ну а пока работы художницы Татьяны Сорокиной -нашла в инете (с)

Дворник одной из российских школ города Ижевска Семен Бухарин не только поддерживает чистоту школьного двора, но также создаёт потрясающие картины на заснеженной земле для того, чтобы принести радость детям. Его картины являются уникальными и, к сожалению недолговечными, так как он рисует их метлой или лопатой прямо на снегу.

Английский пенсионер покорил интернет рисунками на снегу в Восточной Сибири
62-летний английский картограф Саймон Бек изобразил десятки километровых рисунков на снегу и песке, гигантский дракон был нарисован на льду Лены, узнал 27 января корреспондент Сиб.фм из аккаунта художника в Instagram.

«Массивные снежные рисунки этого картографа вызвали бурю в интернете». Американский кабельный канал CNBS с аудиторией в 380 миллионов семей рассказал о творениях французского картографа Саймона Бека родом из Англии.

Картограф стал заниматься снежным художеством в 2004 году, изображая гигантские фракталы на снегу альпийского горнолыжного курорта в Савойе, Франция. Однако первая реакция очевидцев была такой: «Это всё впустую, горнолыжники всё равно испортят рисунок».В 2009 году Саймон Бек решил заняться рисованием на снегу всерьёз, а в 2014 году приобрёл известность в сотрудничестве с новозеландской маркой зимней одежды Icebreaker. Свои логотипы масштабом в квадратный километр заказали международные бренды Corona, Maserati и другие.(С)

Творчество Луи Жовера (Loui Jover) наверное тоже можно отнести к разряду не совсем традиционных форм! Австралийский художник, который вместо холста использует старые книги. Его работы, с виду не такие уж примечательные, умеют врезаться в память. Вот оно — самое что ни на есть концептуальное искусство в лучшем виде. В каждой картинке — объемная идея или даже целая история. А еще у Луи потрясающее чувство юмора.
(С)

Искусcтво видеть красоту цветов.

Мы все с нетерпением ждём ,когда весна окончательно подарит нам тепло,а с ним и буйное цветение природы.Но всем нам по разному дано видеть красоту окружающего нас мира .По разному её видят и художники.И сегодня ,я хочу познакомить форумчан с замечательным, современным художником, членом Профессионального Союза художников России, Еленой Тенер.


Елена Тенер родилась в 1965 году, в г. Казань (Россия). Окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина в 1984 году. Многому научилась у своего отца замечательного художника живописца, создававшего исторические и героические полотна, Виктора Федорова.

Работала в Художественном фонде, в Татарском Академическом театре оперы и балета в качестве декоратора, в Татарском театре драмы и комедии им. К. Тинчурина, как автора костюмов к ряду спектаклей.

Последние годы Елена Тенер занимается росписью на шелке, с помощью особой техники, которую в результате многих экспериментов придумала сама.
Изысканная живопись на шелке прозрачными красками – изображения цветов, природы стали её призванием.

Смотрите и наслаждайтесь! Весна в исполнении Елена Тенер....

В настоящее время ,Елена плодотворно трудится, изыскивает новые возможности для сочетания новых материалов, красок, построения композиций, много экспериментирует и постоянно принимает участие в выставках.

Цветы на картинах Елена Тенер получаются ,как живые,смотрятся очень реалистично. Мягкий блеск шелка при разном освещении и угле зрения придает произведениям то приглушенность тонов, то, напротив, заставляет их ярко светиться. В некоторых случаях используется разноцветная фольга. Таким образом, соединяются, казалось бы, такие несоединимые противоположности, как шелк и металл.



Работы Елены Тенер напоминают порой китайскую и японскую классическую живопись по шелку, где тоже царили цветы, деревья, птицы, и перед которыми преклонялись, как перед символами вечной красоты и молодости.Многие работы Елены находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали.




По материалам различных сайтов инета.

Представляю вам необычного художника в области стрит-арта...
Художник - серфер Шон Йоро Sean Yoro (aka Hula).

Художник родился и вырос на гавайском острове Оаху, где проводил много времени, плавая в океане и занимаясь подводной съёмкой и сёрфингом.

Вот и Йоро был довольно серьёзно увлечён сёрфингом и не расставался с сёрфом. Подростком, Hula, как и многие его сверстники, разрисовывал стены зданий и до 21 года рисовал обычные граффити. Затем попробовал изображать человеческое тело.


Для того, чтобы получить серьёзное художественное образование он уехал в Нью-Йорк. Затем разрозненные пазлы сошлись в реализованном проекте живописных оптических иллюзий, который специалисты отнесли к уличному искусству высокого уровня. Шон Йоро (Sean Yoro), известный в социальных сетях как Hula, придумал интересный способ нанесения граффити на стены разрушенных и заброшенных сооружений. Серфер решил не отходить далеко от родной водной стихии .Но он не сразу стал создавать шедевры, балансируя на сёрфе — для начала Шон Йоро рисовал обычные граффити и украшал тела друзей татуировками.

Раннее Шон писал портреты на холсте и старых досках для сёрфинга, сейчас он специализируется на портретах частично погруженных в воду женщин. Вся фишка в том, что готовый рисунок отражается от воды и это создает иллюзию реальности. Его женщины словно русалки,выныривают и манят зрителя в воду. Издалека выглядит масштабно и чуть пугающе, потому что рисунки он делает объемными.
Модели – девушки из его окружения, поэтому во многих образах просматривается портретное сходство.Шон Йоро говорит, что не планирует заранее позу очередной красавицы, всё определяется желанием автора органически вписать изображение в конкретное пространство так, чтобы были видны особенности личности и было понятно эмоциональное состояние каждого объекта.


А вот чтобы посмотреть вживую его работы придется отправиться в Нью-Йорк. При этом, если работы других уличных художников хотя бы расположены на улицах города, то картины Шона, ясное дело, не могут быть просто на улицах. Там важна вода, поэтому Йоро творит в одном из каналов Бруклина. Места по его словам заброшенные, что придает картинам своеобразный оттенок.

Best of Street Art Murals (by Seah Yoro)

Художник,является активным борцом за сохранение природы и охраны экологии и использует только нетоксичные краски для своих рисунков.
Его серия картин,посвящённых охране окружающей среды так и называется «Warning!», «Предупреждение». Картины Шона явно заслуживают места в какой-нибудь галерее, но уличный художник настолько обеспокоен состоянием планеты, что дарит свои произведения самой природе. Тема картин не очень веселая: в сочетании с пейзажами портреты, которые он пишет, несут устрашающие реалистичные последствия глобального потепления.




В качестве холста использовалась акриловая поверхность,которую Шон фиксировал ко льду.

В прошлом году,в Канаде художник создал необычное “тонущее” граффити.

В этот раз Йоро создал 8-метровую картину в Заливе Фанди, на которой изображена девушка, выглядывающая из воды. Изображение постепенно уходит под воду, показывая высоту прилива.
Во время отлива жители и гости, прибывающие на круизных кораблях, могут видеть голову и руки женщины. Во время отлива видны только кончики ее пальцев.

Шон Йоро умеет рисовать и на отдаленных берегах, и на коре старых деревьев,и на других необычных поверхностях...


Картина на ограждениях одного из водопадов...
Maka'u - Waterfall Painting by Hula (Sean Yoro)




Роспись выполненная в лесу светящейся краской и картину можно увидеть только ночью. «Вдохновение от полёта светлячков».
Ōwena by Hula (Sean Yoro)

И ещё одна трогательная работа художника - трибьют легенде серфинга Энди Айронсу (AndyIrons), ушедшему из жизни в 2010 г.




Голубой отпечаток ладони на груди Айронса оставил его сын Аксель, родившийся через месяц после смерти отца.

По материалам открытых источников инета.

Художественные трюки с бумагой.

Датский художник-иллюстратор, работающий под псевдонимом HuskMitNavn.


HuskMitNavn, который живет в Копенгагене, создал удивительные работы с бумагой. Для всех его иллюстраций всегда находится игривая и радостная нота. Когда его спросили, откуда он черпает свое вдохновение, он сказал, что в творчестве гораздо важнее мыслительные процессы, а роль вдохновения сильно преувеличена.
Так что необходимо воображение, оно помогает вам наслаждаться искусством.©

Это сообщение отредактировал 42-Й - 10-05-2018 - 23:24

Художник объединяет двух- и трёхмерные миры сгибанием бумаги таким образом, что изображённые на рисунке образы вот-вот спрыгнут со страниц.

Датский художник-иллюстратор, работающий под псевдонимом HuskMitNavn.


Нехитрые, в общем-то, манипуляции превращают лист бумаги в объемную картину.


Про эффект 3Д на бумаге можно посмотреть в отдельной теме: здесь

Это сообщение отредактировал 42-Й - 10-05-2018 - 23:28

Джинсовые картины Яна Берри.

Для британского художника Яна Берри джинсы – это гораздо больше, чем просто одежда. Художник сделал карьеру, превращая старые, изношенные джинсовые вещи в произведения искусства и даже сменил свое имя на псевдоним Denime.

Идея использовать старые джинсы для творчества, пришла к нему во время посещения родительского дома в Хаддерсфилд. Его мама собрала старые вещи, чтобы отдать их в благотворительные магазины, и, глядя на большую кучу рубашек, брюк, юбок, шорт, курток из джинсовой ткани, Ян понял, что нашел ключ к своей художественной карьере.

Глядя на картины художника не сразу догадаешься из чего они сделаны. Используя фабричные швы, совмещая различные оттенки ткани, он добивается потрясающей реалистичности для каждой своей картины, их можно принять за фотографии, обработанные в фотошопе.

Его работы продаются в Европе, Америке и Австралии, они отмечены в многочисленных художественных и модных журналах. В США в Fairmount (штат Индиана) его работа стала первой джинсовой «Art-street» картиной в мире.

Несмотря на известность в мире, Ян очень волновался перед своей дебютной выставкой на родине, в галерее Като и создал для нее специальную коллекцию работ, посвященную Лондону.©