Полная версия Вход Регистрация
Марита
(42-Й @ 25-05-2018 - 13:25)
Джинсовые картины Яна Берри.

В 2013 году Берри был назван одним из самых влиятельных художников в возрасте до 30 – ти лет. Как отмечают искуствоведы,его работы намного ближе к современному искусству граффити, чем к традиционной живописи.
Художник раньше рисовал рисунок перед тем, как начать работу над картиной, но сейчас перешел к работе по фотографии. Он переводил фотографию в синий монохром, чтобы было легче подобрать цвета из джинсы, но теперь работает и по цветному фото.

Вот ещё несколько картин этого художника и его портрет....

user posted image
Всего фото: 5
Марита
Обычно Ян покупает джинсовую ткань в рулонах для использования в качестве основы картины, в качестве холста. А верхний слой - сама картина - это всегда джинсы! Вернее, джинсовые изделия. Ян использует брюки, платья, юбки, шорты, куртки - все, что шьется из денима. Такие вещи покупаются в винтажных магазинах, секонд-хендах, в благотворительных магазинах или он их получает в подарок. Иногда покупает в обычных магазинах, если действительно очень понравился цвет. Часто художник использует в картинах и свои собственные джинсы, которые за время носки дополнительно выцветают, обретая дополнительную текстуру.

user posted image
Всего фото: 5
Марита
Основа картины - это джинсовая ткань. Деним снаружи, и изнутри, поэтому часто художник называет свои работы "denim on denim". Все, что мы видим на картине - это джинсы, и ничего больше. По мнению Яна использовать краски в такой ситуации - это обман. "Деним на дениме" - это ключевая концепция в его работе. Единственное, что он делает - это иногда использует отбеливатель при стирке, чтобы получить более светлые оттенки денима. И очень важны острые ножницы для того, чтобы точно вырезать контур джинсовых фрагментов картины.

user posted image
Всего фото: 4


По материалам открытых источников инета.

И конечно его работы не обошли стороной критики, утверждающие,что если есть краски и кисти,нечего выдумывать картины из лоскутков.Но на мой, личный взгляд,картины Берри однозначно – произведения современного искусства.

Это сообщение отредактировал Марита - 25-05-2018 - 15:37
la fee
Потрясающе! не могу даже понять, как он такие чудесные вещи делает.
bi_shka
(42-Й @ 25-05-2018 - 13:25)
Джинсовые картины Яна Берри.

Для британского художника Яна Берри джинсы – это гораздо больше, чем просто одежда. Художник сделал карьеру, превращая старые, изношенные джинсовые вещи в произведения искусства и даже сменил свое имя на псевдоним Denime.

Идея использовать старые джинсы для творчества, пришла к нему во время посещения родительского дома в Хаддерсфилд. Его мама собрала старые вещи, чтобы отдать их в благотворительные магазины, и, глядя на большую кучу рубашек, брюк, юбок, шорт, курток из джинсовой ткани, Ян понял, что нашел ключ к своей художественной карьере.

Глядя на картины художника не сразу догадаешься из чего они сделаны. Используя фабричные швы, совмещая различные оттенки ткани, он добивается потрясающей реалистичности для каждой своей картины, их можно принять за фотографии, обработанные в фотошопе.

Его работы продаются в Европе, Америке и Австралии, они отмечены в многочисленных художественных и модных журналах. В США в Fairmount (штат Индиана) его работа стала первой джинсовой «Art-street» картиной в мире.

Несмотря на известность в мире, Ян очень волновался перед своей дебютной выставкой на родине, в галерее Като и создал для нее специальную коллекцию работ, посвященную Лондону.©

дешевый кич. для идиотов
Марита
(bi_shka @ 26-05-2018 - 22:50)
[QUOTE=42-Й , 25-05-2018 - 13:25]Джинсовые картины Яна Берри.

дешевый кич. для идиотов

Можете обосновать в чём, именно, здесь заключается безвкусица и «дешёвка» ?
Книгочей
Но, т.к. я человек крайностей ( но, и то, лежит между ними приемлю, хотя избирательно ), то на другом конце от "митьков" находится мой фаворит Лю Болин - "человек-невидимка". Он______________________________________ _______________________________________ понимаете ? О, между первым и последним словом лакуна ! Нет, там текст, но он просто "невидим", как и "произведения" Лю Болина ( http://mirvkartinkah.ru/xudozhnik-lyu-boli...mka-kitaya.html )... К сему : я специально выбрал эту "картину", т.к. на ней Лю Болин спрятался на фоне детских игрушек. Причём, мягких, а значит, заведомо милых. Но, это для контраста. Т.к. услугами Лю Болина пользуется НОАК ( Народно-Освободительная Армия Китая ) и не только для создания по его эскизам прекрасного камуфляжа, но и ходят слухи для разработки "шапок" и "плащей-невидимок" для людей и техники. Таких, как, например, в "Гарри Поттере" и/или в блокбастере "Хищник"... user posted image

Это сообщение отредактировал Книгочей - 28-05-2018 - 05:31
bi_shka
(Марита @ 27-05-2018 - 02:09)
[QUOTE=bi_shka , 26-05-2018 - 22:50][QUOTE=42-Й , 25-05-2018 - 13:25]Джинсовые картины Яна Берри.

дешевый кич. для идиотов
[/QUOTE] Можете обосновать в чём, именно, здесь заключается безвкусица и «дешёвка» ?

мне, как художнице, лень вдаваться в детали. это не мое единоличное мнение. без обид.
потребитель такого продукта - тоже есть.
но это не искусство. это как кружок умелые руки.
не обижайся только, ладно?
bi_shka
(dragonette @ 26-05-2018 - 20:48)
Потрясающе! не могу даже понять, как он такие чудесные вещи делает.

сходи на курсы дизайна. можно и через вебинары. за две недели научишься!
это достаточно просто. если есть свободное время и желание.
заодно и освежишь кваритиру. сможешь сэкономить на подарках друзьям к дню рождения.
Марита
(bi_shka @ 28-05-2018 - 09:07)
мне, как художнице, лень вдаваться в детали. это не мое единоличное мнение. без обид.
потребитель такого продукта - тоже есть.
но это не искусство. это как кружок умелые руки.

Честно говоря ,я не встречала художника,который искренне хвалил бы другого художника ,это ,как скрытая конкуренция) Но это лирика. Если серьёзно,то доска "Искусство" на форуме не является специализированным сайтом для художников.Сюда приходят пользователи,которым нравится художественное искусство и очень жаль,когда профи. говорит,мне лень детально поделиться своим мнением о том или ином признанном произведении искусства ( о поделках из кружков и мастер-классов, мы здесь инфу не выкладываем).
Марита
(bi_shka @ 28-05-2018 - 09:10)
(dragonette @ 26-05-2018 - 20:48)
Потрясающе! не могу даже понять, как он такие чудесные вещи делает.
сходи на курсы дизайна. можно и через вебинары. за две недели научишься!
это достаточно просто. если есть свободное время и желание.
заодно и освежишь кваритиру. сможешь сэкономить на подарках друзьям к дню рождения.

Ну,не знаю,не знаю...научиться конечно можно всему при желании,но будет ли это художественное произведение...В теме речь идёт именно о тех художественных приёмах,которые выходят за рамки общепринятого понимания искусства.И даже ,если научиться создавать такие же картины,как у Берри,это "произведением искусства" уже не признают, так как у данного способа уже есть первооткрыватель.
la fee
(Марита @ 28-05-2018 - 13:52)
(bi_shka @ 28-05-2018 - 09:10)
(dragonette @ 26-05-2018 - 20:48)
Потрясающе! не могу даже понять, как он такие чудесные вещи делает.
сходи на курсы дизайна. можно и через вебинары. за две недели научишься!
это достаточно просто. если есть свободное время и желание.
заодно и освежишь кваритиру. сможешь сэкономить на подарках друзьям к дню рождения.
Ну,не знаю,не знаю...научиться конечно можно всему при желании,но будет ли это художественное произведение...В теме речь идёт именно о тех художественных приёмах,которые выходят за рамки общепринятого понимания искусства.И даже ,если научиться создавать такие же картины,как у Берри,это "произведением искусства" уже не признают, так как у данного способа уже есть первооткрыватель.

Я как раз сейчас в художественной школе. И дизайном тоже занимаюсь уже несколько лет. Могу сказать, что данные вещи выходят за пределы "кружка умелые руки". А художники да, имею несчастье постоянно общаться, не всегда приятные личности. К счастью, не все.
Марита
В продолжение беседы о произведениях современного искусства ....

Колумбийский художник Федерико Урибе (Federico Uribe)

Родился в Боготе, Колумбия, в 1962 году . Изучал искусство в университете Лос-Анд в Боготе, а в 1988 уехал в Нью-Йорк, для продолжения образования,где учился у крупнейшего уругвайского художника-концептуалиста Луиса Камнитцера. Это было начало пути, который включал годы учебы и работы на Кубе, в Мексике, России, Англии и, наконец, Майами.

user posted image
Всего фото: 2


Первоначально его формирование началось как художника с чувственными и задумчивыми полотнами под влиянием католичества, в смысле боли, чувстве вины и сексуальности.
Сейчас Федерико Урибе живет и работает в Майами. Его работы не поддаются классификации. Уходя своими корнями в ремесло скульптуры и краски, они поднимаются из переплетающихся предметов быта во всех возможных и неожиданных способах, но все еще с формальной ссылкой на историю и традиции классического искусства.
Марита
В 1996, отказавшись от кисти, он увлекся красотой простых объектов в повседневном использовании, стал собирать и комбинировать их. Так, например, он освоил технику изготовления картин из сотен разноцветных шнурков для обуви и цветных карандашей, а в скульптурном цикле Torso (Туловища) использовал клавиатурные клавиши, костяшки домино, монеты, скрепки и т.д Они стали необычными инструментами новой эстетики, полные цвета, иронии и живой игривости. Юмор, красота и любовь, по существу, то, что останется в памяти зрителя от работ Урибе.

user posted image
Всего фото: 9
Марита
А вот такие картины художник создаёт из различных кабелей...

user posted image
Всего фото: 6


В палитру Федерико Урибе может попасть любой обыкновенный предмет, знакомый каждому в глобализированном мире начала XXI века. Предмет, который слишком привычен для того, чтобы мы сами обратили на него внимание или выделили на общем фоне. «Я работаю с теми вещами, которые меня завораживают, — говорит художник. — Как правило, они попадают ко мне в студию совершенно случайно. Я отбираю их за пластичность: не слишком важно, что это именно, какова его функция. Но важно, как это выглядит». «Насколько могу, я стараюсь уважать материал, с которым работаю, сохранять условия его «естественного» существования, — продолжает Федерико. — В таких вещах тоже есть своя красота, и ее нужно почитать». Подобные высказывания заставляют критиков выдумывать для проектов Урибе разные названия — то «карандашное искусство», то «патронное»; сам художник считает, что заниматься классификациями — дело неблагодарное.
Марита
За плечами Урибе — десятки групповых и персональных выставок в США, Испании, Италии и Мексике, поиски и переосмысление собственного стиля. С 2015 г. его персональную выставку курирует METRO . В работах Урибе находят влияние концептуального искусства, дадаизма и поп-арта. Некоторые его картины из проволоки сравнивают с работами Фриды Кало, скульптуры из карандашей — с произведениями Сера и других импрессионистов. Но по-настоящему живыми их делает все-таки латиноамериканская нотка магического реализма.
А вот на меня лично, наибольшее впечатление произвели работы художника ,где в качестве материала, Урибе использовал обыкновенные гильзы.И здесь надо напомнить,что Урибе родился и вырос в Колумбии — стране, где десятилетиями продолжалась гражданская война, развязанная наркомафией против целого государства.
«Я родился в воюющей стране… Скрытое насилие есть во всем, чем я занимаюсь. Но работа делает меня более миролюбивым Если в вас что-то зашевелилось, хорошо. Если вы улыбнулись, еще лучше, — объясняет художник. — Если вы задумались, то думаете вы наверняка не о том, о чем думал я». По словам художника, ему важнее передать это бережное чувство красоты, чем какую-то определенную или сложную мысль.
скрытый текст


user posted image
Всего фото: 10


Урибе признаётся,что очень бы хотел,чтобы гильзы ассоциировались у людей не со стрельбой,а с мирным,эстетическим искусством....




По материалам открытых источников инета.
42-Й
Миниатюрные картины Николая Дмитриенко.

Картины Николая Дмитриенко из Молдовы, выполненные масляной краской, признаны самыми миниатюрными в мире, их не разглядишь без помощи микроскопа.

Николай Дмитриенко пишет картины более 30 лет, свою первую миниатюру, размером с ноготь, он исполнил в начале 80-х годов. Получив положительные отзывы от знакомых художников, он выполнил еще несколько миниатюр.

Однажды, он пошутил, что напишет картину, уместившуюся на срезе виноградной косточки. Услышав в ответ, «это невозможно», взялся за дело, и оказалось, что возможно. Миниатюра «Вечереет» - картина по всем канонам, она написана в технике «ala-prima» (мазками) и заключена в рамочку из латуни.

Миниатюрные картины потребовали создания специальных инструментов, например стального скальпеля, который настолько тонок, что от любого движения воздуха он колышется. Все миниатюры Николая Дмитриенко выполнены масляной краской, картины размером 0,5 кв. дм выполнены на дереве, среднего размера на металле, а самые малюсенькие на картоне.

Его работы выставлялись в Москве, Стамбуле, Кишиневе и других городах ближнего и дальнего зарубежья. Ранние работы находятся в частных коллекциях.©


Книгочей
(42-Й @ 29-05-2018 - 15:33)
Миниатюра «Вечереет» - картина по всем канонам, она написана в технике «ala-prima» (мазками) и заключена в рамочку из латуни.
По ассоциативной цепочке это мне напомнило о портрете капитана I ранга Е. Р. Егорьева. - командира крейсера "Аврора", который был смертельно ранен в Цусимском сражении. Уцелевшие моряки этого корабля вставили его фотографицеский снимок в рамку из обгорелых дощечек палубы, фото поместили под робитым вражеским снарядом бкуском брони крейсера. Конечно, фото не картина, хотя и ретушировано, но в целрм это художественное произведение. Интересно, делают ли современные художники нечто подобное. Например, пишут ли портреты людей разных профессий на кусках материала, который имеет непосредственное к моделям отношение и обрамляют ли картины деталями техники с которой изображённые на таких произведениях люди работали ? Например, на кусках парашютного шёлка в обрамлении кусков самолётной обшивки. По-моему, это придало бы бОльшую ценность таким произведениям не только в смысле искусства, но и духовности. К сему : тот самый портрет командира "Авроры" капитана 1-го ранга Егорьева. user posted image

Это сообщение отредактировал Книгочей - 30-05-2018 - 17:59
bi_shka
(dragonette @ 28-05-2018 - 13:56)
(Марита @ 28-05-2018 - 13:52)
(bi_shka @ 28-05-2018 - 09:10)
сходи на курсы дизайна. можно и через вебинары. за две недели научишься!
это достаточно просто. если есть свободное время и желание.
заодно и освежишь кваритиру. сможешь сэкономить на подарках друзьям к дню рождения.
Ну,не знаю,не знаю...научиться конечно можно всему при желании,но будет ли это художественное произведение...В теме речь идёт именно о тех художественных приёмах,которые выходят за рамки общепринятого понимания искусства.И даже ,если научиться создавать такие же картины,как у Берри,это "произведением искусства" уже не признают, так как у данного способа уже есть первооткрыватель.
Я как раз сейчас в художественной школе. И дизайном тоже занимаюсь уже несколько лет. Могу сказать, что данные вещи выходят за пределы "кружка умелые руки". А художники да, имею несчастье постоянно общаться, не всегда приятные личности. К счастью, не все.

дешевая ловушечка.... проходим мимо.
А художники да, имею несчастье постоянно общаться, не всегда приятные личности. К счастью, не все.

Я как раз сейчас в художественной школе. И дизайном тоже занимаюсь уже несколько лет.
не поздновато ли для художественной школы? вот потратишь тридцать лет жизни на творчество - поговорим. общение с дилетантами от искусства - это как раз хлеб преподавателей художественной школы.


речь идёт именно о тех художественных приёмах,которые выходят за рамки общепринятого понимания искусства.
возвращаюсь к вышесказанному. отсутсвие базовых знаний вводного курса по живописи и истории искусства - делает твои высказывания дилетантсткими.

вопрос "нравится- не нравится" - здесь неуместен. эта художественная вырезка кусочков ткани и составление картинок аппликаций - уровень домохозяйки. у меня дети этим занимались в начальных классах школы.

надеюсь, я тебя не обидела. покажи эти репродукции своим преподавателям в художественной школе - спроси их мнение.
Марита
Мне вот всегда было интересно,а что делали бы художники без зрителей,так называемых «дилетантов от искусства»,если бы сами художники оценивали работы друг друга,наверное 90 % художников скрывались по подвалам от своих коллег.)
«Нравится,не нравится»,не нравится фраза,хорошо ,заменим на фразу «цепляет,не цепляет» и с точки зрения зрителя,это и есть смысл создания произведения искусства или не так? Кому нужна тщательно выполненная с образцовой техникой картина,если она не вызывает у зрителя никаких эмоций.И сколько у нас таких ,закончивших художественные образовательные учреждения «художников»,пусть даже потративших на творчество полвека, но кроме техники ничего предложить не в состоянии, да уйма!
А на счёт того,что дети делают такие аппликации,как картины Берри, ещё в начальной школе,так честь им и хвала,за их талант.bi_shka, покажите нам,не будьте голословной,одну из таких аппликаций,чтобы мы поняли всю глубину Ваших доводов.
Still Warm
(bi_shka @ 30-05-2018 - 08:55)
выходят за рамки общепринятого понимания искусства.

Очень бы хотелось узнать, что это за рамки, кто их принял и на основании какого понимания?

И для информации чиста: провокационность вопроса кажущаяся, я на полном серьезе спрашиваю, хамить в ответ не надо.
la fee
Не будем брать уж всякие черные квадраты... Такое высокое искусство тоже не всем понятно. Я считаю, что самое главное - это самовыражение через творчество. У меня нет художественного образования, но у меня студия художественного развития, где детей обучают художники по программе художественной школы. Ну и я немного) обучаюсь.
Занял человек свою нишу, его работы востребованы - отлично. Злопыхатели всегда найдутся, что бы ты ни делал.

Это сообщение отредактировал dragonette - 31-05-2018 - 14:07
Still Warm
(QueenFrog @ 31-05-2018 - 13:48)
А вообще мне жаль, что здесь подобные разборки начались...
P.S. Образование художественное...
Дык никаких разборок не планировал, потому и попросил, чтоб без хамства.
То, что из всех творческих людей художники - народ самый обидчивый, это я в курсе, однако ж склонен считать, что не обязательно любой диалог должен свестись к священному мерению кисточками.
Так что давайте мирным путем постараемся определить критерии искусства вообще и общепринятого понимания оного в частности.
Или не надо?)

ПыСы. Художественного образования не имею.

Это сообщение отредактировал Still Warm - 31-05-2018 - 16:10
Марита
(Still Warm @ 31-05-2018 - 16:00)
То, что из всех творческих людей художники - народ самый обидчивый, это я в курсе, однако ж склонен считать, что не обязательно любой диалог должен свестись к священному мерению кисточками.
Так что давайте мирным путем постараемся критерии искусства вообще и общепринятое понимание в частности.

Да ,в общем то всё просто,на мой взгляд конечно, в СП было начертано - "Изобразительное искусство насчитывает несколько десятков стилей и направлений. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, смешиваются и подчас создают новый, ранее неизвестный стиль " Вот отсюда и шла речь, в теме, о том,какие новые способы выражения своего творчества,находят художники и чьи новшества,оказались признанными произведениями искусства и пришлись по душе зрителю.
Still Warm
(Марита @ 31-05-2018 - 16:13)
и пришлись по душе зрителю.

Вот этот аспект у меня вызывает некие сомнения.
Изрядное количество авторов, чьи произведения сейчас оцениваются неприличными суммами, при жизни влачили жалкое (с точки зрения обычного человека) существование и так и не дождались признания. Обратные примеры тоже имеются.
Является ли признание зрителей критерием "настоящности" искусства?
Марита
(Still Warm @ 31-05-2018 - 16:37)
(Марита @ 31-05-2018 - 16:13)
и пришлись по душе зрителю.
Вот этот аспект у меня вызывает некие сомнения.
Изрядное количество авторов, чьи произведения сейчас оцениваются неприличными суммами, при жизни влачили жалкое (с точки зрения обычного человека) существование и так и не дождались признания. Обратные примеры тоже имеются.
Является ли признание зрителей критерием "настоящности" искусства?

Многие произведения просто «раскручены» автором или его агентом,как тот же «Чёрный квадрат». Но,я думаю, от зрителя многое зависит и ,конечно,от того,смог художник передать свои переживания через картину или нет . Вот пример,я не очень восторгаюсь пейзажами. И на картины Сергея Андрияка я бы не обратила внимания,если бы не его серия «трагических работ» .Для сравнения «Новогодняя ночь» и пейзаж «Розовые облака».Мимо «Новогодней ночи» пройти не возможно,ты её будешь рассматривать,домысливать,сопереживать!Достигнута цель именно этого произведения искусства,является картина произведением искусства?Несомненно –да.

user posted image
Всего фото: 2
Книгочей
Чудеса светографики от дуэта «ХориМа» : "Уважаемые господа! Сегодня мы предлагаем вашему вниманию нечто совершенно необычное и для многих неожиданное. Светографика – это изобретение фотографов Игоря и Ирины, ключевых звеньев дуэта ХориМа.
Дуэт не скрывает секретов своей технологии, любой желающий может ознакомиться с ней прямо на сайте. Несмотря на то, что Игорь и Ирина за 6 лет творческой деятельности достигли немалых высот и их работы узнают во всем мире, они продолжают оттачивать мастерство и открывать новые грани своего таланта. А теперь несколько слов о секретном оружии, которым создается светографическая красота.
Оказывается, компьютер и графические редакторы здесь совершенно ни при чем. В общих чертах процесс выглядит следующим образом: фотоаппарат устанавливается на длительную выдержку (от нескольких секунд до нескольких минут), а объект, находящийся в полной темноте, подсвечивается разноцветными лампами. Используются также студийные вспышки, как на user posted image К сему : Светокартины отличаются фантастической игрой красок, насыщенностью тонов, игрой света и теней, невероятной плавностью переходов оттенков и глубиной восприятия ! И создавать становится, возможным, практические, всё что угодно ! Ограничивает только фантазия автора, а она для всех людей, вкупе, безгранична ! И диапазон форм и сюжетов не имеет конца. Вот только несколько примеров : от людских образов и человекоподобных фигур до фантасмагорий и явных реально-нереальных цветов :
Всего фото: 10


Это сообщение отредактировал Книгочей - 16-06-2018 - 04:34
Книгочей
Художник превращает реальные фотографии в захватывающие фантастические миры ! : "Хусейн Сахин, фотохудожник из Турции, известен своими завораживающими фантазиями, качественно воплощенными в жизнь благодаря графическим редакторам. Его работы заставляют нас поверить в то, что нет ничего невозможного: в них магическим образом сочетаются несовместимые в природе предметы и явления, его мир полон фантасмагорических идей, которые смотрятся невероятно гармонично, несмотря на их абсурдность и нереалистичность. Взгляните же и вы на это великолепие! Сюрреализм во всей красе !" - "ЗА ГРАНЬЮ РЕАЛЬНОСТИ: ХУДОЖНИК ИЗ ТУРЦИИ СОЗДАЕТ ЗАВОРАЖИВАЮЩИЕ СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКИЕ ФОТОКОЛЛАЖИ !" - https://bykvu.com/pictures/61640-za-granyu-...ie-fotokollazhi user posted image
Всего фото: 3
Книгочей

ГОЛОГРАФИЧЕСКАЯ живопись и скульптура. Это то, что сейчас называют 3D
"Колумбийский художник Йосман Ботеро (Yosman Botero) пишет голографические картины на плексигласе. Йосман живет и работает в городе Богота..." - http://www.etoday.ru/2012/08/hudozhnik-yosman-botero.php "Пишет" голографические картины ?! Как можно писать лазером ? Как инженер Гарин выжигал лучом гиперболоида свои инициалы на досках листах железа ? Впрочем, судите сами : user posted image
Всего фото: 2
Как видите объём есть. Но, это иллюзия объёма. Но, может быть, большего и не надо ?
Глаголъ
Фотохудожник Мишель Балдини (Michele Baldini) превращает яичницу в арт-объект. Он публикует свои снимки, похожие на божий дар в инстаграме @the_eggshibit (от «exhibit» — «экспонат» и «eggs» — «яйца»).
Искусство это или нет, спорить не стану, но мне понравилось.

user posted image
Всего фото: 5


арт яичница отсюда
Глаголъ
В продолжение темы творчества Мишеля Балдини (Michele Baldini)
ролик с youtube.


42-Й
Мастерица из России делает невероятно реалистичное мыло.

Юлия Попова из Санкт-Петербурга создаёт мыло, которое вы по ошибке могли бы точно спутать с едой и съесть, поскольку её изделия невероятно похожи на настоящую еду и напитки.
user posted image
Всего фото: 7

Она начала заниматься мыльным искусством 9 лет назад. Сначала женщина делала фигуристое мыло исключительно только для друзей и родственников, но вскоре она стала продавать свои произведения, используя для этого социальные сети. Для создания своих работ Попова использует изготовленные ею же уникальные формы.©


источник http://gooodnews.ru
42-Й
Юлия Попова.(С.Петербург)

user posted image
Всего фото: 7

Сама художница рассказывает, что женщины в основном предпочитают мыло, похожее на торты и пирожные, тогда как мужчины больше любят мыло в форме алкоголя и рыбы.

источник http://gooodnews.ru
42-Й
Юлия Попова.(С.Петербург)
user posted image
Всего фото: 3

На каком-то этапе своего творческого пути мастерица пыталась использовать для своих изделий пищевые ароматизаторы, например, для сыра, но этот опыт оказался неудачным и даже ужасным, отчего она отказалась от этой идеи и на данный момент всё её мыло имеет хороший запах. Так, например варианты мыла в виде алкоголя имеют запах граната, потому что этот запах максимально близок к запаху виски или рома.©

источник http://gooodnews.ru
НЭПmen
Это не фото и не живопись – это вырезано из бумаги
Когда люди смотрят на поразительные произведения Хироки Сайто (Hiroki Saito), они задаются вопросом: это картина или фотография? На самом деле, то, что они видят, — удивительная авторская интерпретация традиционного японского искусства кири-э. Это ремесло требует от художника умения вырезать острым ножом тончайшие узоры из бумаги. Используя традиции кири-э, Сайто создает поразительные композиции, напоминающие витражи.
Сначала Сайто вырезает узор из большого листа черной бумаги. Он становится контурами для цветного фона, который будет добавлен дальше. Этот яркий контраст, в сочетании с высокой детализацией, делает произведения Сайто столь притягательными. Эти произведения создаются из листов бумаги формата А3 или А4, и на одну картину у художника уходит до 4 месяцев.
(С)
user posted image
Всего фото: 5



Рекомендуем почитать также топики:

Художественная ценность

КОНКУРС

Дзен флейта

Франческо Бартоломео Растрелли

Живопись русская и западноевропейская