Выставка "Шедевры русской графики из собрания Государственный исторический музей. Рисунок и акварель XVIII–XIX веков" открыта до 6 мая.
На выставке представлены работы почти всех основных мастеров русской рисовальной школы: М.М. Иванова и Г.С. Сергеева, Ф.Я. Алексеева и М.Н. Воробьёва, О.А. Кипренского и К.П. Брюллова, А.О. Орловского и В.А. Тропинина, П.Ф. Соколова и В.И. Гау, В.С. Садовникова и Н.Г. Чернецова, А.И. Шарлеманя и М.А. Зичи.
В дни празднования Дня Победы – 7, 8 и 9 мая музей-заповедник «Сталинградская битва» совместно с администрацией области при поддержке Волгоградского регионального отделения Российского военно-исторического общества уже в третий раз проводит на Мамаевом кургане масштабную патриотическую акцию «Свет Великой Победы».
Каждый раз ставшая уже традиционной форма ее проведения наполняется новым содержанием. Так, в этом году в основу идейно-художественного замысла положена история городов-героев нашей страны и ближнего зарубежья. Зрители смогут увидеть на подпорной стене Зала Воинской Славы кадры военной хроники, фотографии памятников, посвященных героическим событиям Великой Отечественной войны. На их фоне будет звучать проникновенный голос диктора, рассказывающего об истории городов-героев и городов воинской славы.
Затем собравшиеся станут свидетелями захватывающего зрелища – 3D-инсталляции на скульптуру «Родина-мать зовет!», которая благодаря современным технологиям станет пронзительным художественным рассказом об основных этапах войны, о беспримерном героизме защитников Родины.
Для того, чтобы все желающие смогли увидеть уникальную программу, она будет проходить в течение трех дней – 7, 8 и 9 мая по сеансам: в 20.30, 21.00, 21.30, 22.00. Наилучший обзор открывается с Площади Героев, возле Большого прямоугольного бассейна.
«Современный художественный процесс напоминает движение маятника: от пластического нигилизма, когда (по Ф. М. Достоевскому) «если Бога нет, то все позволено», переходящего к модернистскому переосмыслению творчески насыщенных страниц цивилизации, сгущая при этом её изначальный смысл, вводя культурологические подтексты или игровое начало.
В этом контексте матрицентристское общество, некогда стоявшее у колыбели цивилизации и связанное с культом плодородия, с модернистской точки зрения можно считать началом мироздания. Похоже, что в первые дни ветхозаветного творения, когда твердь была отделена от хляби, в ней уже плавали первые по-настоящему эстетически значимые компоненты: груди, колени и т. д. Для российского Юга матриархатная цивилизационная составляющая — понятие ситуационно и географически близкое: от Меотского озера начиналась гигантская дуга, словно тень от лука амазонки, идущая по Черноморскому побережью к Колхиде Медеи, затем к Трое Кассандры и далее – к родине поэтессы Сапфо и Александрии царицы Клеопатры. В «бабий век» российской истории были заложены Ростов-на-Дону и Екатеринодар, присоединен Крым.
Патриархальное общественное устройство с его стремлением к монархичности и альфа-доминированию внесло в художественный процесс жесткую соревновательность, похожую на античный олимпийский принцип, только чемпионство, никаких вторых мест. Патриархат оставил в истории искусства плеяду первоклассных творцов и шедервы на все времена. На Северном Кавказе доминирующее мужское начало нашло отражение в Нартском эпосе, дворянском кодексе «Адыге-хапсэ», казачьей военной демократии. Эти этнографические понятия стали основой своеобразия региональных художественных процессов. Смысловая архаическая зооморфная статика: месопотамские шеду, египетский бог Апис, минотавр.
Матриархальные и патриархальные понятийные блоки проекта, точнее их гендерная диалектика как основа цивилизации, в своих высших проявлениях приводят к творчеству. В рождении нового человека и в создании произведения искусства есть изначальное родство, это всегда ожидание более совершенного «звена» или в истории рода, или в истории человечества, что идентично появлению художественного феномена или, в идеале, шедевра».
Санкт-Петербург. Сад наслаждений. Выставка Кирилла Бородина. 18+
Музей современного искусства Эрарта , Васильевский остров, 29-я линия, д.2. с 28 Марта по 16 Июня.
Это новое для петербуржцев имя, ведь художник в основном живет и работает в Екатеринбурге. Подобно героям его собственных картин, Кирилл Бородин молод, красив и успешен. Его живопись кажется глянцево-позитивной, но это только на первый взгляд — в ультрасовременном стиле Бородина вы найдете глубокую иронию и тонкий сарказм.
В своей серии работ «Сад наслаждений» художник обращается к стереотипному образу «блондинки», светской дамы, для которой вершина личного развития – удачное замужество. Зритель непременно узнает её модельную фигуру, выпрямленные утюжком волосы, безразличное выражение лица и меховую жилетку, модную до недавнего времени. Красотки на холстах Бородина тискают несчастных шпицев, таскают их в сумках по клубам, считая скорее аксессуаром, чем живым существом.
В отличие от своих героев, Кирилл Бородин осознает, что за фасадом гламура прячется суровая реальность, а инстинкты не дремлют. Их стихийное пробуждение художник выражает в сценах ожесточенных схваток шпицев с чихуахуа или ссорах модниц, которые показывают нам современную жизнь с её поверхностностью, манией величия и мнимой неуязвимостью.
Мощным источником «вдохновения» для художника также стали социальные сети, где люди бесконечно рекламируются с помощью селфи. Кирилл Бородин играет со зрителем в ту же игру — многие его картины напоминают фотографии, сделанные для «Инстаграма» с самого лучшего ракурса.
ОНФ в преддверии 9 Мая создает в регионах патриотические граффити «Наша Победа» В честь 73-й годовщины победы в Великой Отечественной войне активисты ОНФ братья-художники из Абакана Игорь и Денис Федосенко нарисовали граффити, приуроченные к празднованию Дня Победы в Курске, Туле, Санкт-Петербурге, Москве, и бросили клич художникам из регионов присоединится к акции.
скрытый текст
Идею подхватили художники из 43 регионов: республик Адыгея, Башкортостан, Бурятия, Дагестан, Карачаево-Черкесия, Карелия, Коми, Марий Эл, Северная Осетия – Алания, Татарстан, Удмуртия; Алтайского, Краснодарского, Пермского, Приморского, Ставропольского краев; Амурской, Архангельской, Астраханской, Брянской, Воронежской, Владимирской, Ивановской, Иркутской, Калининградской, Калужской, Кировской, Костромской, Курганской, Липецкой, Московской, Мурманской, Новгородской, Омской, Оренбургской, Орловской, Самарской, Свердловской, Тверской, Томской, Тюменской, Челябинской и Еврейской автономной областей.
Акция стартовала в Санкт-Петербурге, где уличные художники работали над созданием изображения моряков Балтийского флота с маленьким ребенком в осажденном Ленинграде. В Туле художники решили изобразить сцену обороны Тулы 1941 г. Как отмечают активисты ОНФ, рисунок должен напоминать тулякам, жителям Пролетарского района, особенно молодежи, о подвиге горожан в годы войны. В Курске граффити создано на основе документального фото времен Великой Отечественной войны. В центре композиции – танк Т-34, который является символом победы на Курской дуге.
Всего фото: 5
Москва в маршруте художников-активистов ОНФ стала финальной точкой акции. В столице для создания арт-объекта выбрана стена офисного здания московского отделения ОНФ в Большом Патриаршем переулке. В основе их работы – первый советский плакат на военную тематику «Отстоим Москву!», ставший подлинным шедевром искусства военного времени. Это знаменитый плакат двух выдающихся художников Николая Жукова и Виктора Климашина .
«Художники-граффитисты своим уличным творчеством полностью перевернули представление о значении граффити, – отметила член регионального штаба ОНФ в городе Москве, художник, архитектор Ирина Жук. – Мы привыкли считать рисунки на стенах зданий актом вандализма. Но подобные патриотические граффити, напротив, не разрушают культуру, а укрепляют и помогают говорить с молодежью на понятном им языке. Граффити – это новая современная форма выражения патриотизма и гражданской позиции, ненавязчивое и действенное напоминание подрастающему поколению о подвигах их прадедов и дедов. Молодые люди должны знать историю своей страны и передавать ее следующим поколениям!» http://onf.ru/2018/05/03/onf-v-preddverii-...i-nasha-pobeda/
Марита
В Омске, на Левобережье у Христорождественского собора появилось граффити ко Дню Победы. Уличные художники Марат Абишев и Иван Крячко нарисовали на трансформаторной будке, расположенной на пересечении ул. Перелета и Степанца, трёх бойцов времен Великой Отечественной войны. Граффити стало частью всероссийского проекта «Патриотическое граффити» к 9 мая. Художники за 7,5 часов изобразили трех военных в окружении цветов.
Автор граффити Марат Абишев поделился своими впечатлениями с «СуперОмском»: «Место и эскиз согласовали с мэрией и в воскресенье приступили к работе. Первоначально, когда мы подошли к стене с баллончиками краски, пожилая женщина попыталась выразить нам свои претензии. Но через пару часов, когда мы нанесли первый портрет военного, реакция жителей изменилась. Как раз выглянуло солнышко, люди шли с воскресным настроением и все, как один, высказывали одобрение».
В XIX веке усадьба Домотканово считалось местом отдыха интеллигенции.Здесь бывали художники и педагоги, композиторы и писатели, ученые. В разное время в Домотканово гостили живописцы Левитан, Билибин и Серов. Валентин Серов называл это место мастерской под открытым небом, именно здесь он написал «Девушку, освещенную солнцем».
ДЕТСКИЙ МУЗЕЙНЫЙ ЦЕНТР г. Тверь, ул. Советская, д. 3а. Тел. 8 (4822) 45-71-76 18 мая с 18.00 до 21.30
ПРОГРАММА:
18.00–18.15 Приветствие от ансамбля барабанщиков Тверского суворовского военного училища.
18.20–19.20 Музыкально-танцевальная фантазия «А у нас во дворе…». Выступление духового оркестра Дворца творчества детей и молодёжи г. Твери и коллектива танцевально-спортивного клуба «Натали». Танцплощадка для всех желающих!
19.00, 20.00, 21.00 Экскурсия по выставке «История старой квартиры».
19.20 – 21.30 Игровая программа «Игры нашего двора»: городки; крокет; вышибалы; штандер-стоп; классики; резиночка; скакалка.
19.20– 21.30 Семейный шахматный турнир «Лошадью ходи…».
18.00 Мастерская «Умелые руки». Мастер-класс по теневому театру «Иван Иваныч Самовар» по произведениям Д. Хармса.
19.00 Мастер-класс «Весёлый ветрячок».
20.00 Мастер-класс «Бумажные украшения» – изготовление украшений в технике оригами.
19.30–21.00 Мастер-класс «Пастельная ностальгия».
МУЗЕЙ ТВЕРСКОГО БЫТА г. Тверь, ул. Горького, д. 19/4. Тел. 8 (4822) 52-84-04 19 мая с 17.00 до 22.00
ПРОГРАММА:
17.00 Открытие акции «Ночь в музее». Выступление детской танцевальной студии «Круиз».
17.10 Мастер-класс по средневековым танцам клуба исторической реконструкции «Дружина».
17.30, 18.30, 20.30 «Шедевры из частных коллекций» – экскурсия с чаепитием и угощением. Стоимость 150 руб./чел.
17.30, 18.30, 19.30, 20.30 «Эпоха, мода, лица» – экскурсия по обновлённой экспозиции. Вы увидите новые предметы из музейных фондов!
17.30, 18.30, 19.30, 20.30 «Профессия – реставратор» приглашаем заглянуть за закрытые двери реставрационных мастерских и увидеть работу мастеров своего дела.
17.30, 18.30 «Охотники за сокровищами» – увлекательный квест для детей (6+) Проводится в последний раз! Стоимость 150 руб./чел.
17.30, 18.30, 19.30, 20.30 «Его величество Шедевр» – мастер-класс по рисованию на воде в технике эбру (5+). Стоимость 150 руб./чел.
17.30, 18.30. 19.30 «Путешествие в страну Пионерию» – интерактивное занятие для детей (7+).
17.30, 18.30, 19.30, 20.30 «Скатёрка-мозготёрка» – весёлые интеллектуальные игры для детей и их родителей.
17.30. 18.00 «Хождение за три моря» – экскурсия по выставке «Афанасий Никитин».
17.45. 20.45 Экскурсия-викторина с призами «Профессии ушедшего века» – рассказ о предпринимателях и уличных торговках, молочницах, точильщиках, трубочистах, дворниках и представителях других профессий XIX века.
19.30 Мастер-класс по росписи пряника «Ай, да пряник!». Стоимость 150 руб./чел.
19.30 Пешеходная экскурсия к памятнику Афанасию Никитину.
В течение всего вечера:
Выставка «Птица года 2018 – скопа».
Музей «Конфетные фантики» представляет свою коллекцию и мастер-класс по плетению из фантиков.
Демонстрация плетения кружев на коклюшках.
Только в эту ночь посетители увидят в залах новые интересные предметы из фондов! Гостей ждет увлекательное путешествие по дополненной экспозиции «В гостях у тверских купцов». По одежде прошлых веков можно восстановить обычаи, нравы и жизненные ценности тверского купеческого сословия. Новые экспонаты впечатляют красотой и мастерством исполнения, за многими скрываются необычные истории. Вниманию посетителей будут представлены аксессуары – шляпки, обувь, шали, зонтики и носовые платочки. Можно будет даже заглянуть в старинный гардероб и увидеть отреставрированное платье ХIХ века. Кто-то обратит внимание и на легендарную швейную машинку «Зингер», запатентованную в 1855 году. Помимо предметов купеческого быта посетители музея в этот вечер смогут увидеть коллекции подстаканников и чайников из частных коллекций, дополняющие экспозицию «Русские самовары. Тверское чаепитие». Частные коллекционеры, пожелавшие остаться неизвестными, предоставили музею свои предметы только на эту ночь!
«НОЧЬ МУЗЕЕВ» В ТВЕРСКОЙ ОБЛАСТИ
18 МАЯ
БЕЛЬСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ г. Белый, ул. Ленина, д. 27. Тел. 8 (48250) 2-27-30 18 мая с 18:00 до 21:00
Акция проходит в Бельском краеведческом музее в седьмой раз. В 2018 году она будет посвящена юбилею создания всесоюзной пионерской организации. Детская театральная студия «Зеркало» под руководством режиссера Татьяны Викторовны Ивановой подготовит театральное представление «Взвейтесь кострами» на основе архивных документов о создании пионерской организации в Белом.
ДОМ-МУЗЕЙ М.И. КАЛИНИНА Кашинский р-н, с. Верхняя Троица. Тел. 8 (48234) 2-54-64 18 мая с 18:00 до 21:30
Программа начнется с открытия передвижной выставки из фондов Тверского государственного объединённого музея, посвященной поэтам Серебряного века, «Мой прекрасный жалкий век». На выставке будут представлены биографические материалы, посвящённые поэтам-акмеистам, имевшим непосредственное отношение к Тверскому краю. После научный сотрудник музея прочтет для гостей лекцию о революционных 1919-20 гг. В завершение программы заведующая музеем Наталья Васильевна Рыбасова, как радушная хозяйка, угостит своих гостей традиционными пирогами и блинами, приготовленными по старинным рецептам.
КАРЕЛЬСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ (г. Лихославль) г. Лихославль, ул. Советская, д. 34. Тел. 8 (48261) 3-50-56 18 мая с 19:00 до 23:00
В программе: квест для детей, загадки, показ фильма «Как рубашка в поле выросла» и конкурс детских рисунков; открытие выставки картин Анны Яровой. Также посетители познакомятся с экспонатами выставки «Дамские штучки», которые расскажут о неповторимом и загадочном женском мире бабушек и мам. Для гостей проведут видеоэкскурсию в салон красоты 1930–1940-х гг., дефиле в стиле «Ретро», мастер-класс и дискотеку 80-х. На выставке представлены предметы женского туалета, косметика, аксессуары, бижутерия и обувь 1940–1980 гг.
КАШИНСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ г. Кашин, Бассейная пл., д. 5. Тел. 8 (48234) 2-08-76 18 мая с 17:00 до 21:00
Гостей ждёт интерактивно-познавательная программа «Метаморфозы света: от лучины до лампы», в ходе которой можно будет познакомиться с историей осветительных приборов и поучаствовать в конкурсах. Посетители увидят небольшую выставку осветительных приборов разного времени из запасников музея; послушают концерт Натальи Лебедевой, члена Союза литераторов России и лауреата фестивалей православной музыки. В завершение вечера всех желающих ждёт обзорная экскурсия по залам музея.
КРАСНОХОЛМСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ г. Красный Холм, ул. Коммунистическая, д. 21. Тел. 8 (48237) 2-27-11 18 мая с 14:00 до 22:00
Программа: 14:00–18:00 Экскурсионная программа по залам музея к 500-летию первого упоминания о Красном Холме. 18:00 Театральная постановка «В гостях у краснохолмских купцов. Ярмарочные потешки». 19:30 Познавательно-игровая программа с веселыми конкурсами, с горячим чаем из самовара, бубликами, баранками, сушками «Для чего бублику дырка?».
МУЗЕЙ А.С. ПУШКИНА В ТОРЖКЕ г. Торжок, ул. Дзержинского, д. 71. Тел. 8 (48251) 9-20-60 18 мая с 18:00 до 23:00
Программа: 18:00 Бесплатное посещение экспозиции музея. 18:00–19:00 Мастер-класс по изготовлению магнита-матрешки в технике декупаж. Стоимость участия 100 руб. 19:30 Гастрономическая интерактивная программа «Литературный обед «Селедка с телятиной». Гости не только узнают о любимых блюдах А.С. Пушкина, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, Н.В. Гоголя, но смогут их продегустировать. На обеде будет первое, второе, третье и даже компот! Стоимость участия 200 руб. 21:00 и 22:00 Экскурсии по музею.
ОСТАШКОВСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ г. Осташков, ул. Володарского, д. 19. Тел. 8 (48235) 5-16-46 18 мая с 18:00 до 22:00
Осташковский краеведческий музей приглашает гостей на интерактивную программу «У самовара я и моя Маша…». В программе: интересный рассказ о традиционных русских напитках: медах, сбитне, квасе, травяных настоях и чаях,древнейшими напитками на Руси также являлись мёды, или медки, которые готовили на воде с добавлением мёда и хмеля, а также ставленые мёды – крепкие медовые напитки на основе хлебного вина и ягодных соков. Интерактивная игра «Где? Как? А главное – с кем?» – как правильно готовились и употреблялись напитки, по каким случаям подавались; дегустация напитков. Концерт, подготовленный Мошенским и Святосельскими домами культуры.
19 МАЯ
КАЛЯЗИНСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ г. Калязин, ул. Ногина, д. 1. Тел. 8 (48249) 2-94-37 19 мая с 18:00 до 00:00
Гости смогут не только посетить экспозицию музея и побывать на экскурсии, но и поучаствовать в праздничном вечере, который начнётся в 20.30. Он в этом году посвящен юбилейным датам, которые тесно связаны с историей города и района. Одна из них – наиболее важная дата для музея – 120-летие со дня рождения И.Ф. Никольского (1898–1979), он был основателем музея и его бессменным руководителем на протяжении 52 лет.
СТАРИЦКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ г. Старица, ул. Володарского, д. 38. Тел.: 8 (48263) 2-43-27 19 мая с 18:00 до 22:00
Программа:
Конференц-зал 18:00 Открытие «Ночи музеев». 18:30 Конкурс любительских театральных постановок «Экспериментальный театр». 21:00 Кинопоказ «Россия в начале XX века».
Американский миллиардер Стив Уанн отказался выставлять на аукционе принадлежащий ему портрет Пикассо «Моряк». Владелец картины заявил, что полотно нуждается в реставрации.
По данным агентства Bloomberg, шедевр повредил сам Уанн. Подобный случай - уже не первый для миллиардера. В 2006 году он отдавал на реставрацию другое полотно художника. Тогда стало известно, что Уанн случайно задел локтем картину «Сон».
Хотя эксперты прогнозировали снижение стоимости полотна, Уинн продал его за 155 миллионов долларов. Стоит отметить, что изначально картину оценивали в 139 миллионов долларов, однако, Уанну удалось улучшить этот результат.
В Стрельне открылась выставка, посвященная японскому искусству.
Во Дворце Конгрессов в Стрельне открылась выставка «Бесценное наследие веков: японское искусство XVII – XVIII веков». Она проводится в рамках года Японии в России. Алексей Комаров поделится впечатлениями.
В японском фольклоре существует предание о том, что один из императоров сжег семью художника, чтобы тот смог лучше нарисовать огонь из преисподней. Эта аллегорическая история показывает отношение японцев к своей культуре, в которой даже обычная коробочка для хранения мелких предметов - это шедевр.
На некоторые предметы мастера тратили не меньше года. Например, вот этот настольный кабинет подарили самому императору. Это настолько тонкое произведение искусства, что когда реставраторы расчистили заднюю стенку, то увидели луну над горами.
Она выполнена из серебра, как и многие другие детали, в которых надо было передать сияние водной глади или блеск вершины горы. Обычно мастер ставил своё клеймо, но здесь его не было. Поэтому специалисты и сделали вывод, что вещь принадлежала императору. Впрочем, есть и еще одно подтверждение: эти хризантемы - символ императорского дома Японии.
«Это вещь, которая имеет аналоги в коллекции Музея Виктории и Альберта и в Токийском национальном музее. Если посмотреть на него, то может создаться впечатление, что это парча, златотканая на бархате», - объяснила куратор выставки Анна Егорова.
В Константиновском дворце в рамках года Японии в России представили около 40 предметов времен Реставрации Мэйдзи - одного из самых значительных периодов в истории страны, когда вместо сёгуна Японией стал править император. А сама страна из закрытого феодального государства превратилась в индустриально развитую державу. И хотя император бород не рубил, все же запретил подданным носить традиционную одежду и оружие. Именно в это время слово «дайсё» обрело новый смысл.
«На день рождение детей (особенно, если это мальчик), на свадьбу в Японии принято дарить клинок. Он считается чистой энергией, и он охраняет дом. В Японии это очень популярно, поэтому это нельзя назвать оружием, это олицетворение единения, вокруг чего объединяется семья», - рассказала куратор выставки Светлана Сухорукова.
Это сообщение отредактировал 42-Й - 14-05-2018 - 19:45
42-Й
По всей России готовятся к акции "Ночь музеев".
19 мая в 12-й раз пройдет акция «Ночь в музее». До позднего вечера по всей России будут открыты более полутора тысяч культурных площадок. Тема этого года – «Шедевры из запасников».
«В этом году у нас все регионы участвуют. Более полутора тысяч мероприятий пройдут по всей стране от Камчатки до Калининграда. В Москве открыто более 200 площадок, в Санкт-Петербурге - 117 площадок. Тема акции этого года звучит как «Шедевры из запасников», - отметил первый заместитель и.о. министра культуры России Владимир Аристархов.
Вход во все музеи будет бесплатным. Каждая из площадок готовит свою программу. Запланированы лекции и экскурсии. В этом году будут задействованы и дворы музеев, в которых будут установлены авторские фотозоны, а с наступлением темноты на свежем воздухе пройдут концерты классической и современной музыки.
Выставка «Василий Верещагин: лики Азии» во Владивостоке.
В честь 175-летия со дня рождения знаменитого русского художника Приморская государственная картинная галерея приглашает на выставку «Василий Верещагин: лики Азии».
На выставке представлено около двух десятков экспонатов из четырех музеев и частных коллекций России.
Василий Верещагин – художник-баталист, художник-путешественник, художник-этнограф, художник-литератор, художник-гражданин. Воспитанник морского кадетского корпуса, офицер, бесстрашный участник сражений, награждённый, в том числе, орденом Святого Георгия 4 степени за оборону Самарканда. Автор известной работы «Апофеоз войны» показал абсурд и бессмысленность человеческой жестокости, до глубины души ненавидел войну, обличая её, кардинально переосмыслил батальный жанр в живописи.
Пожалуй, среди русских художников нет примера, подобного Верещагину, находившемуся на тонкой грани между Западом и Востоком, между войной и миром, между реальным и мистическим. Его жизнь была постоянной дорогой, которая пролегала по Англии, Германии, Франции, Индии, Тибету, Сирии, Палестине, Филиппинским островам, Японии, США, Кубе.
Выставка "Окна в Россию. Шедевры семи поколений" открывается в Москве.
Москвичи и гости столицы смогут увидеть уникальный проект "Окна в Россию. Шедевры семи поколений" с 19 мая по 12 августа в Институте русского реалистического искусства. Главная тема выставки – мотив окна, который является классическим образом в мировом искусстве.
Проект "Окна в Россию. Шедевры семи поколений", приуроченный к 70-летию "Ингосстраха", был реализован страховщиком совместно с Государственной Третьяковской галереей и ИРРИ в 2017 году. Серия выставок и мультимедийных спектаклей прошла в Калининграде, Сочи, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Красноярске, Владивостоке; в Москве и Санкт-Петербурге состоялись два гала-вечера.
"Пеленание, бинтование, укутывание в искусстве". В Санкт-Петербурге начнет работу новая выставка.
В Петербурге, в Центре Михаила Шемякина на Садовой улице, продолжается монтаж новой выставки. Она станет частью проекта «Воображаемый музей. Антология форм», которым Шемякин занимается последние 50 лет. Генеральный спонсор экспозиции - банк ВТБ. Выставка получила название «Пеленание, бинтование, укутывание в искусстве». На ней будет представлено около 600 произведений, созданных в разные эпохи. Все они так или иначе развивают сюжетный мотив, вынесенный в заглавие экспозиции. Подсознательно или осознанно художники используют одни и те же художественные приемы. На выставке можно будет проследить трансформацию образа от мумий древнего Египта до работ концептуальных художников.
«Вам нужно обзавестись «небесным телефоном», потому что в основном здесь работы древних художников, которые уже ушли. Или у живущих спросить, что они имели в виду: боль, страх или создание перформанса», - рассказал художник, скульптор Михаил Шемякин.
Исполнилось 170 лет со дня рождения Виктора Васнецова.
15 мая исполнилось 170 лет со дня рождения Виктора Васнецова ‒ художника, создавшего хрестоматийные образы героев русских сказок и былин. В Петербурге Васнецов прожил сравнительно недолго, но его работы хранятся в крупнейших музеях Северной столицы. Репортаж Алисы Паршаковой.
Истинный витязь русской живописи Васнецов рисовал с богатырским размахом. В самом большом зале Музея истории религии семиметровые работы сегодня скрыты за современными картинами. В Русском музее пятиметровый васнецовский «Баян» можно увидеть только в каталоге. Стены также оказались неподходящими для большей частей полотен. Но зато посетитель всегда может увидеть легендарного «Витязя на распутье».
Васнецов родился в семье сельского священника, учился в семинарии. Но с благословения отца оставил учебу в Вятской губернии и поступил в Петербургскую академию художеств. Во время учебы юный Васнецов с остальными студентами жил на Васильевском острове. В доме номер 4 на Академической улице раньше был дворовый деревянный флигель. Арендовал комнату Виктор Васнецов по соседству с будущим великим художником Ильей Репиным, с которым они стали лучшими друзьями. Уже тогда близкие называли живописца «ясным солнышком». Не трудно догадаться, какой у него был характер. Он всю жизнь помогал другим. И даже когда стал всемирно известным художником.
«Когда начинается Первая мировая война, в августе 1914 года, Васнецов, как истинный русский, очень горячо переживает эти события, пишет ряд картин для благотворительной выставки. Средства от этой выставки были переданы семьям воинов, которые ушли на фронт», ‒ рассказала главный хранитель Государственного музея истории религии Елена Денисова.
По признанию художника, свой дом он нашел не в Петербурге, а в Москве. Там построил сказочный терем с огромной мастерской. В столице остались самые известные картины мастера ‒ «Богатыри», «Аленушка», «Иван Грозный». А в Петербурге ‒ его последняя работа. В советские годы Васнецов, как иконописец, был предан забвению. Молчали и о главной работе ‒ росписи Владимирского собора в Киеве. Для центральной композиции в алтаре храма «Богоматерь с младенцем» позировали жена с сыном.
«Правила церковной живописи категорически запрещали перенесение родственников на стены храмов и вообще реальных людей. Васнецов создал обобщенный образ, это именно образ русской мадонны», ‒ пояснил ведущий сотрудник отдела живописи второй половины XIX-XXI веков Русского музея Павел Климов.
Волгоград Царицынская опера обратилась к мюзиклу Владимира Высоцкого
Царицынская опера представляет премьеру: мюзикл «Алиса в Стране чудес» на музыку Владимира Высоцкого. Постановка приурочена к 80-летию со дня рождения выдающегося поэта, актера и музыканта, отмечаемого в 2018 году.
Неповторимые стихи и музыкальные темы Высоцкого предстанут в спектакле «Царицынской оперы» в оригинальной аранжировке режиссёра Ричардаса Пинвериса, сохранившего интонации, подтексты, сатирические и философские смыслы, присущие самому автору и зашифрованные ещё гениальным Льюисом Кэроллом. Детям понравится необычный, захватывающий, сказочный сюжет, странные, порой абсурдные персонажи, за которыми взрослые увидят глубокий философский смысл, игру разума, цепь сложных логических загадок. Здесь каждый, независимо от возраста, сможет извлечь для себя важные жизненные уроки.
Над постановкой спектакля работает главный режиссёр «Царицынской оперы» Ричардас Пинтверис. Оригинальные костюмы и декорации готовят художники театра, члены Союза художников России Елена Павловская и Георгий Матевосян.
22 мая 1856 год – День основания Третьяковской галереи
22 мая известнейший музей в России отметил свой очередной день рождения.Именно в этот день коллекционер, купец и текстильный фабрикант Павел Третьяков купил картины художников Андрея Шильдера «Искушение» и Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами». Третьяков хотел создать музей русской национальной живописи ещё в молодые годы и посвятил этому более 40 лет. В 1881 году галерею открыли для всех, а в 1892 году Третьяков принёс своё собрание в дар Москве. Тогда коллекция насчитывала 1287 живописных произведений, 518 рисунков и девять скульптур. Позднее в музей попали картины, которые принадлежали брату Третьякова, Сергею. До Октябрьской революции Третьяковка носила название Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых. В 1918 году вышел декрет о национализации галереи, и она получила наименование Государственной Третьяковской галереи. В начале XX века галерея стала одним из крупнейших художественных музеев России и Европы. В её состав вошли Цветковская галерея, Музей иконописи и живописи имени И.С.Остроухова, картинная галерея Румянцевского музея. Отметим, в настоящее время коллекция Третьяковской галереи насчитывает более 100 тысяч произведений искусства. Указом президента РФ в 1995 году музей был отнесён к числу наиболее ценных объектов российской культуры.
А с 25 мая в Третьяковской галерее покажут редкие произведения Шишкина, Крамского и Саврасова . Более 200 произведений известных русских художников Ивана Крамского, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Петра Клодта и других будут представлены на новой выставке «Пора перемен. Графика 1860-х годов из собрания Третьяковской галереи». Как сообщает портал московской мэрии, посетить выставку можно с 25 мая по 4 ноября. На выставке представлены и образцы того официального искусства, против которого выступали бунтари, — итальянские пейзажи, жанровые композиции, натурные штудии. Также посетители выставки увидят наименее известную часть наследия художников-передвижников — рисунки и акварели. По материалам открытых источников инета.
Это сообщение отредактировал Марита - 24-05-2018 - 02:41
42-Й
Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва
Часть икон удалось привезти с берега реки Выг в Карелии, с мест проживания старообрядцев Поморского согласия - крупного центра, основанного в 1694 году. Большинство старообрядческих икон происходит из знаменитой Выгорецкой церкви.
Из Почозерского погоста (деревня Филипповская, Архангельская область) сотрудниками вывезено 11 икон второй половины XVIII века. Сегодня ансамбль Почозерского погоста входит в состав Кенозерского национального парка и является выдающимся памятником старины Русского Севера.
Много храмовых икон вывезла из села Коровино (левый берег реки Кены, Архангельская область) сотрудник музея, кандидат искусствоведения Лилия Евсеева. Именно на этой земле стоял Преображенский Пахомиев Кентский монастырь (основан предположительно в конце XV века). Позже монастырь упразднили, построив на этом месте Преображенскую церковь, которую разрушили в 1950 году.
Иконы, привезенные из Коровина, создавались при монастыре в XVI веке ростовскими мастерами. Часть икон, экспонируемых на выставке, еще находится в процессе реставрации, и посетителям можно воочию увидеть, как идет процесс обновления изображения.
«Культуромания» поговорила с Лилией Евсеевой о работе и впечатлениях в тех экспедициях:
- Лилия Михайловна, почему музей выбрал именно это направление для экспедиций? Куда еще направлялись сотрудники?
- Мы ездили еще по Тверской области, по Поволжью, по Подмосковью. Такие были потрясающие находки «под боком», что и на них-то не хватало сил. Поэтому дальше, например, на Восток уже выбираться не получалось.
- Какие условия были в экспедициях? Ездили большими группами?
- Совсем небольшими. Ездили по двое, иногда – в одиночку. Всё на руках надо было вывезти. Хорошо, что если почта была рядом. А так – вывозили самостоятельно на попутках. И, чтобы довезти икону в лучшей сохранности, вначале для профилактики обязательно закрепляли живописную поверхность.
- Это делалось на месте? Каким составом укрепляли?
- Конечно, на месте. Укрепляли обычным куриным желтком. Это использовалось как временная мера.
- Представленные иконы очень яркие, как будто вчера написанные.
- Это мастерство реставратора и хорошая сохранность. Мы находили иконы в совершенно разном состоянии. Конечно, если икона обнаруживалась в самой церкви и, скорее всего, никуда ранее из нее не перемещалась, то она часто была в нормальной сохранности.
- Какая была реакция местного населения на Вашу работу? Свои иконы местное население отдавало без проблем?
- Без проблем. Всегда это был вопрос договоренностей. Иногда хозяйка соглашалась и передавала нам икону как дар, под роспись, иногда не передавала, сохраняла икону себе. А церкви были брошенные. И спрашивать чьего-то разрешения взять оттуда икону было и не у кого.
- В каком состоянии вам попадались церкви?
- Чаще всего церковь была или совсем открытая, или закрытая, потому использовалась как склад. В ней могли хранить зерно или доски. Мы старались вывезти как можно больше икон, чтобы сохранить наше наследие. Если деревня ближайшая находится очень далеко, то у кого спрашивать про иконы? А если церковь использовалась как склад, то чаще всего договаривались с бригадиром или председателем колхоза, составляли акт, что он передает музею такие-то вещи, такого-то размера.
Конечно, параллельно с нами за иконами ездили и частные люди, забирали их из церквей без всяких актов. Начиналось масштабное частное собирательство. Им было проще – у них всегда были машины, деньги.
- С Севера привезено несколько старообрядческих икон. Чем они отличаются от православных?
- У них своя специфика, конечно. Старообрядцы в написании своих икон старались продолжать традиции древнерусской иконописной живописи. И надо сказать, иногда очень успешно. Они знали, как писали иконы в XII – XV веках. От поколения в поколения эти навыки передавались. Их приглашали и в православные храмы, потому что они расписывали их с большим мастерством.
- Чем Вам запомнились люди Севера?
- Люди там замечательные. Такой доброжелательности мало где найдешь. И они были необычайно свободны – они исторически не знали ни крепостного права, ни колхозов. И свои мнения, желания они выражали очень открыто. Понимаете, люди были не задавлены. Просто удивительно, что таких людей еще можно было встретить.
- Вас легко пускали в дома на ночлег?
- Конечно! Больше того, когда мы просились в дом, привечали как своих. Помню, была такая Анна Ивановна. В избу привела. Когда к ней пришли подружки, она им сказала: «Не могу принять, у меня гости из Москвы». А наутро мы пытались ей заплатить, но она ответила: «Нет, может на том берегу деньги берут за постой, а у нас никто не возьмет».
- Все-таки палатку с собой брали или знали точно, что сможете найти ночлег в домах?
- Нет, никогда не брали. Мы много ездили по Северу и знали, что переночевать везде пускают. Это исключено, чтобы путника хозяева не приняли в своем доме.
- А как вывозили иконы?
- Старались переправлять их по почте. Но такая возможность не всегда была.
- Какие иконы особенно ценны Вам из северных экспедиций?
- Я бы отметила те 12 икон, которые я привезла с окрестностей Кенозера. Они оказались единственными сохраненными предметами с древнего Пахомиева Кенского монастыря. Это был духовный центр всего края. А потом при Екатерине II его закрыли. Сегодня от монастыря ничего не осталось.
Куратор музея, старший научный сотрудник Татьяна Нечаева тоже ответила на несколько вопросов «Культуромании»:
- Татьяна Никитична, судя по информации, экспедиций на Север у Музея Рублева было не так много? После 70-го года в те районы больше не ездили?
- Да, не ездили, потому что изменилось законодательство, согласно которому центральные музеи перестали ездить по регионам. В экспедиции начали ездить областные и районные местные музеи, что они делают и до сих пор.
- А откуда Музей Рублева собирал старообрядческую живопись?
- Например, у нас была экспедиция в район реки Выг, где компактно жили старообрядцы-поморцы. Оттуда и были привезены иконы, которые характеризуют вид поморской живописи конца XVIII – начала XIX веков. У нас в экспозиции выставки две таких иконы. Старообрядческие мастера старались работать в традиции живописи XVII века, но при этом придавали иконам несколько засушенный и орнаментальный характер, использовали достаточно темные краски и очень любили добавлять надписи. Как правило, они не делали большие иконы, как для привычного иконостаса. Обычно это были иконы для дома и небольшой часовни. Часто на них по бокам изображались члены семьи заказчика иконы.
- На выставке есть и очень крупные иконы. Как же их доставляли в Москву?
- Вы знаете, это героический подвиг наших сотрудников. Иногда их пересылали по почте. А до ближайшей почты их несли на себе. Для сохранности заворачивали в мешковину, которую часто приходилось зашивать, потому что мешковина доставалась списанная.
- На выставке представлены в основном иконы XVI века и старше. С чем это связано?
- С тем, что в экспедициях, в основном, находили иконы XVII-XIX веков. Конечно, любая находка древней живописи вызывала большой интерес, но ее не так много сохранилось.
Выставка икон Севера открывает музейную программу, посвященную культурным памятникам из различных регионов страны. Благодаря ей, посетители смогут больше узнать историю наших краев и областей, а также знакомиться с редкими экспонатами из запасников музея.
Русская мода XVII столетия. Выставка в Стрелецких палатах
В Музее московских стрельцов «Стрелецкие палаты» Российского военно-исторического общества проходит выставка русского женского костюма второй половины XVII века «Расшиты шелком, жемчугом и златом». Представлены уникальные, потрясающие своей красотой реконструкции костюмов современниц Московской Руси - богатой горожанки, простой горожанки, боярыни. Все они сшитые полностью вручную, с соблюдением традиционной технологии. Особое место в экспозиции занимают головные уборы, в которых используется старинная техника вышивания жемчугом «сажение по бели», известная на Руси с XII века.
Всего фото: 7
скрытый текст
Созданию коллекции предшествовала многолетняя исследовательская работа в фондах музеев и частных собраний - были изучены научная литература, письменные и иллюстративные источники XV-XVII веков, крой и технологии изготовления ранних этнографических подлинников. В результате этой кропотливой работы посетители музея смогут увидеть “высокое искусство”, которое сопровождало русского человека всегда и выражалось прежде всего в том, как была одета русская женщина. На втором этаже музея размещено девять костюмов из коллекции Студии «Русские начала», мастера которой на протяжении 18 лет занимаются изучением и воссозданием русского традиционного костюма. Преподаватели и мастера студии каждый год выезжают в этнографические экспедиции в разные районы России, работают в сельских и районных краеведческих музеях. Самых плодотворных были экспедиции в Каргопольский, Плесецкий, Мезенский и Приморский районы Архангельской области, в Вологодскую, Нижегородскую, Костромскую и Тверскую области.
“Мы занимаемся не совсем реконструкцией в том смысле слова, которое привычно в среде исторических реконструкторов. Мы не занимаемся археологией - создавая эти костюмы мы шли немного другим путем. Прежде чем мы осмелились на воспроизведение столь раннего костюма, подлинников которого сохранилось очень мало и нет серьезных изображений костюмных комплексов этого времени, мы пошли путем перемещения кроя и способов изготовления из времени которое мы очень хорошо знаем и на котором специализируемся - конце XVIII-XIХ, начале ХХ веков, во время более раннее. Мы продвинули наше понимание традиции на 100-150 лет вглубь веков. Когда мы работали в различных музейных фондах - Архангельского, Российского этнографического, Исторического музеев, с частными коллекциями, то увидели много архаичных черт в традиционных женских вещах 18-19 веков. И когда накопилось достаточное количество знаний и стало приходить понимание того, каким образом это могло было бы быть в XVII веке, мы решили создать эту коллекцию и вы можете увидеть наши соображения на этот счет”, - рассказала руководитель Студии “Русские начала” Татьяна Валькова.
Костюм среднестатистической богатой женщины состоял из двух рубах - нижней и красной, парчового сарафана, волосника, поверх него тафта. Длина рукавов рубахи была в те времена просто невероятный. Путешественники, которые побывали в московской земле, писали, что она могла достигать 12 локтей. Все это искуснейшим образом укладывалось в складки и ткань была настолько легкая и тонкая, что уложить ее без помощи рукавов нижней рубахи было просто невозможно - они служили для фиксации. Русские женщины никогда не выходили на улицу без ширинок - небольшого размера платка, искусно расшитого его владелицей. Кружево на представленных костюмах сплетено вологодскими мастерицами, которые тоже проделали большую исследовательскую работу, чтобы узнать как выглядело кружево, которое в то время украшало вещи. И конечно, костюм богатой горожанки дополняло большое количество украшений - обязательными были серьги, кольца и множество шитых украшений: накладные воротники - ожерелья, поручи, запястья или зарукавники. Вышивка на них была сделана в технике сажения по бели жемчугом.
“Мы видим опашень - одежду с ложным рукавом. Носили на опашь - отсюда и название. Кокошник - это переосмысленная реплика олонецкого кокошника, который хранится в Российском этнографическом музее. Форма такого кокошника рисуется иностранцами, побывавшими в Москве, поэтому мы включили его в эту коллекцию. У богатой горожанки было много жемчуга и нашего северного и заморского”, - отметила Татьяна Валькова.
В следующем зале - повседневные костюмы простых горожанок, в которых они отправились на улицу. “Создавая эти два костюма, мы представляли, что это московские жительницы. В те времена женщина не выходила без полотенчатого головного убора - головного полотенца или убруса, который по-разному мог повязываться. На рубахи надеты накладные шубки - так в 16-17 веках называли сарафан. Под ним рубаха очень интересного кроя. Сохранилось несколько женских рубах XVI-XVII века и они очень похожи между собой по принципу расположения плечевых вставок. Поэтому мы взяли за основу сохранившийся архаичный крой верхнеокской калужской рубахи. Дальше у нас однорядки - это демисезонная одежда. Здесь - наша реконструкция летника. Упоминаний этих элементов костюма очень много, но кроя всей этой одежды, бытовавшей в XVI-XVII веках не сохранилось. Нам приходилось брать элементы кроя из более поздних вещей XVIII века, поэтому прошу отнестись к нашей коллекции как к реконструкции. Мы не сможем подтвердить письменными источниками, что все это было именно так, как мы показали и полной научной достоверности добиться мы не можем. Но я занимаюсь этнографией очень давно и это позволяет мне какие-то моменты переселять в более раннее время, считать их более архаичными. Хочется показать как все было по-настоящему, пусть с нашей точки зрения, но тем не менее это художественно достоверно и все было именно так”, - считает Татьяна Валькова.
Выставка русского женского костюма второй половины XVII века «Расшиты шелком, жемчугом и златом» продлится в “Стрелецких палатах” до конца июня.
42-Й
Вандал повредил картину "Иван Грозный убивает своего сына" в Третьяковке.
Накануне вечером посетитель Третьяковской галереи разбил стекло и повредил картину Ильи Репина "Иван Грозный и его сын Иван...". После случившегося мужчина был задержан, сообщает официальный представитель МВД РФ Ирина Волк.
Как пояснила представитель ведомства в комментарии РИА "Новости", сотрудник охраны галереи сообщил о повреждении полотна в полицию около 21 часа 25 мая.
Известно, что злоумышленник металлическим столбиком ограждения разбил стекло картины и повредил полотно. Насколько сильно пострадала картина, не сообщается.
Разговор о скульптуре будущего. Выставка Вадима Космачева в Третьяковке
В Третьяковской галерее открылась первая выставка Вадима Космачева (р. 1938) — скульптора, графика и живописца, представителя российской художественной школы и последователя идей русского авангарда. В советские годы работы Космачева были альтернативой официальному искусству. Покинув СССР в 1979-м году, художник успешно творит на Западе, а вот на Родине почти неизвестен. Для нашей публики и искусствоведов это новое открытие художника.
Творчество Вадима Космачева принадлежит культуре как России, так и Германии и Австрии, куда он эмигрировал в 1979 году. За свою творческую жизнь художник создал более 40 масштабных скульптур для общественных пространств России, Германии, Австрии и США.
“Просто невероятно, что этот проект состоялся. Это совершенно особый день, когда можно сказать, что мечта сбылась. Ведь 40 лет назад художник был вынужден покинуть свою страну из-за боязни, что он не сможет продолжать свое творческое развитие так, как этого требует его душа. Тем не менее сегодня выставка открывается здесь - в Третьяковской галерее и это совершенно невероятно. Для меня большая честь быть частью этого. Именно в наше время особенно важно чтобы формулировалась и транслировалась четкая и автономная позиция в искусстве и была возможность о ней дискутировать. И художники, которые посвящают себя искусству, которые чувствуют, отражают свое восприятие реальности, всегда вызывали мой интерес и мое особое уважение”, - отметил Петер Нёвер - куратор выставки, директор MAK Vienna / Los Angeles с 1986 по 2011 год.
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала о выставке. - Сегодня мы открываем очень интересный выставочный проект, в котором интересно все. Вадим Комачев - это русский художник, который учился в Москве, имел возможность посещать запасники Третьяковской галереи и соприкасаться с произведениями русского авангарда. Это поколение было первым после поколения художников-авангардистов и через десятилетия оно восприняло основные художественные концепции, которые определили ХХ век и которые впервые были предложены именно художниками русского авангарда. Вадим Космачев был одним из первых российских художников, который в 60-70 годы ХХ века стал возводить большие значимые общественные памятники не фигуративные по своей сути, а беспредметные. Весь этот комплекс идей был замечательно продолжен и развит художником в период его жизни в Германии и Австрии. И то, что вы увидите на этой выставке - это русская идея и русская креативность, на которую наложились удивительная технологическая точность и совершенство, отличающие современное искусство Германии и Австрии. В результате возникает очень цельная и сильная фигура художника, который, оставаясь концептуальным русским художником, является совершенно органичной составляющей художественного процесса Европы. Его “живые дышащие” скульптуры удивительным образом взаимодействуют с окружающей природой. В них отражается солнце, они живут, движутся и трансформируются в процессе диалога со зрителем.
Ретроспективная часть выставки начинается с проекта 1975 года, который Вадим Космачев создал в Ашхабаде для фасада модернистского здания библиотеки им. Карла Маркса. “Конструкта” - одна из самых известных скульптур художника, которая в разные периоды имела разные названия. На выставке представлено два макета скульптуры и уникальный фильм 1978 года про советских художников неофициального толка, который создал атташе по культуре Австрии в СССР Доктор Марте. “Это была по тем временам уникальная скульптура, потому что модернизма, причем абстрактного, в скульптуре тогда было очень мало. Модернизм в скульптуре очень тяжело приживался (хотя в архитектуре он торжествовал), потому что была серьезная конкуренция с соцреалистами. Конфликт архитектуры и скульптуры не был решен внутри позднего советского модернизма и он и послужил причиной отъезда Вадима из Советского Союза. Модель “Конструкты” вызывает ассоциации с мачтами или парусами. Это абстракция, предполагающая скульптуру не как форму, а как пространство в первую очередь”, - рассказал куратор выставки Кирилл Светляков.
Также в ретроспективной части экспозиции представлены оригинальные фарфоровые работы 70-х годов, которые находятся в собственности художника и привезены из Австрии. Они созданы на заводе Стройфарфор и некоторые из них вполне утилитарны, например фонтан; некоторые представляют собой свободную импровизацию. На заводе художник экспериментировал с фрагментами керамических изделий и свободно конструировал их. “Для художников, интересовавшихся модернизмом, Стройфарфор в 70-е годы был самым правильным местом для реализации своих идей. Эти скульптуры, которые я бы назвал “эксцентричными объектами”, производят впечатление технических, утилитарных, но одновременно это свободная форма. Критики не знали как называть такие объекты, когда они появились в скульптуре в 50-60 годов ХХ века. В Америке их стали называть “нео да-да”. Это направление возникло на разломе между модернизмом и постмодернизмом и существовало параллельно поп-арту. Это постмодернистские по своей сути объекты, в которых Вадим Космачев впервые использовал открытые стяжки, что было не характерны для подобной скульптуры. Эти проекты являются подобием больших, монументальных форм”, - подчеркнул куратор.
Следующий блок работ связан с темой отъезда Вадима Космачева в Австрию в 1979 году. Здесь представлена серия “Визы” и гобелены его жены - художника Елены Коневой. “Елену в первую очередь интересовал рельеф - сочетание инородных элементов и гобелена. Сама идея превращение рельефа в скульптуру очень оригинальна. Что же касается работ серии “Визы” - похожая серия была у Оскара Рабина в 1978 году. Эти работы экспонировались на выставке Энди Уорхола - это был один из первых проектов, когда из старой фабрики владелец создал пространство для художников. Вадим и Елена проживали там полтора года, работали и в результате появился этот проект”, - рассказал Кирилл Светляков.
Также представлены работы немецко-австрийского периода. Вадим Космачев выиграл 32 конкурса, в результате чего в общественных пространствах в Германии и в Австрии были установлены его скульптуры. Это импровизации на тему мобилей, геометрии и органики. “Чем они интересны - здесь начинается переход от жестких геометрических форм модернизма к формам, которые напоминают не только части тела, но и строение, структуру тела. Так в образы Космачева возвращается структура органики, которая в модернизме всячески вытеснялась, потому что русский авангард связан в первую очередь с геометрией, а здесь идет разрыв с этой геометрической абстракцией”, - отметил куратор.
Перспективная часть выставки - это разговор о скульптуре будущего, о том, какие формы скульптура может принимать. Мысль художника опережает современные технологии и возможности ее реализации, но по словам кураторов, ненадолго. Ряд проектов Космачева посвящены идее интерактивной скульптуры, которая может менять цвет в зависимости от температуры окружающей среды, вибрировать в присутствии зрителя. Покрытие настолько тонкое, что оно реагируют на человека. Например, пленка фотовольтаики, которая способна впитывать и передавать солнечную энергию, за счет чего двигатель работает и трансформирует скульптуру.
Представленные в этом разделе экспонаты связаны с темой ДНК, легких и сердца. Один из представленных проектов - “Сердце города” должен был быть реализован в Москва-Сити. Проект предполагал очень сложную подсветку, скульптура должна была аккумулировать энергию города и пульсировать.
Программная скульптура раздела - “Квадрат движения” - визуализация проекта с поршнями, которые меняются в зависимости от движения солнца и дышат. От темы пульсация сердца, скульптор переходит к теме “дышащих” скульптур. Квадрат состоит из нескольких сегментов и в процессе отражения окружающего пространства он меняется сам по себе. Интересно, что скульптура сконструирована художником без помощи инженеров.
Кирилл Светляков рассказал о своем видении художника. - Выставка Вадима Космачева - это разговор о скульптуре будущего. Его скульптура - это контрмонументы в которых сама идея жесткости структуры преодолена. У меня был интересный разговор с Питером Нёвером - куратором выставки со стороны Австрии. Я спросил, западным или русским художником он считает Вадима, на что тот ответил, что русским - “претензия на универсализм”. То есть претензия на универсальную идею, в том смысле , что западные художники решают более конкретные задачи и задают себе определенные рамки.
Выставка “Вадим Космачев. Дыхание скульптуры” продлится в Третьяковской галерее на Крымском Валу до 19 августа.
автор статьи Ольга Степанова
42-Й
В Эрмитаже появилась система распознавания лиц
В Эрмитаже появилась система биометрического сканирования для распознавания лиц посетителей. Первыми новую разработку оценили гости Петербургского экономического форума.
В музее предполагают, что новая система позволит избавиться от традиционных билетов. Все желающие смогут зарегистрироваться в специальном приложении перед посещением музея и оставить свои биометрические данные, дав согласие на их использование. Плата за билет будет списываться с банковского счета посетителя.
В России открылся первый Музей оловянного солдатика
В бывшем домике смотрителя Государственного мемориального музея А. В. Суворова в Санкт-Петербурге открылся первый в России Музей оловянного солдатика.
Основная часть экспозиции – предметы из коллекций Михаила Люшковского и Александра Любимова.
Новый музей состоит из шести залов. В центре зала «Суворов» располагается гранд-макет «Переход Суворова через Альпы». Он был создан российским художником Владимиром Нуждиным.
«Должен сказать, что мы создали очень интересный и необыкновенный музей, соединив в нем традиционные и самые современные технологии. Солдатики из нашей коллекции соседствуют с виртуальной реальностью», - заявил на открытии директор Музея Суворова Владимир Гронский.
Кроме того, посетители смогут попасть в сказку Андерсена о «Стойком оловянном солдатике», оказаться в окружении диорам, рассказывающих о военной истории России от парада стрельцов XVII века до парада Победы в 1945 году, или стать свидетелем последнего парада Российской императорской гвардии на Марсовом поле в 1914 году.
В Музее современной истории России открылась выставка "Три цвета правды"/
В Центральном музее современной истории России открылась выставка «Три цвета правды». Экспозиция рассказывает о трёх основных движениях Гражданской войны – «красных», «белых» и «зелёных» – крестьянах-повстанцах. Историко-документальный проект позволяет по-новому взглянуть на конфликт, захлестнувший страну сто лет назад.
Направо пойдешь – к «белым» попадешь, налево – к «красным». Посередине – дорога «зеленого движения» крестьян-повстанцев. Три пути, три противоборствующих лагеря и у каждого - свой «цвет правды».
«Считается, что в гражданской войне победили "красные". Я так не считаю, в гражданской войне нет и не может быть победителей, все проигравшие. Каждый защищал свою Россию, какой он ее видел, какой он ее представлял. Защищал то будущее, в которое верил», - сказал министр культуры России Владимир Мединский.
Фотографии, листовки, постановления – экспонаты подробно рассказывают об идеалах каждого движения. «Белые» мечтали о возвращении к порядку, об отказе от безумных социальных экспериментов. Главная идея большевиков – переход от капитализма к коммунизму. От плаката к плакату меняется характер агитации: становится увереннее, жёстче, откровенно пугает политикой противника.
«Такое противопоставление – Деникин который приближается к Москве и силы рабочих, крестьян. И вот обратите внимание на лозунги: "Деникин приближается – хлеб пропадает"», – рассказывает научный куратор выставки Василий Цветков.
«Бей красных, пока не побелеют, бей белых, пока не покраснеют!», «За Советы без коммунистов!», «За народного царя!» – пестрые, противоречивые и часто бессмысленно-романтические лозунги третьей силы Гражданской войны – «зеленого движения». У них не было четкой идеологической программы, но была большая мечта – освобождение от любой власти. На выставке представлено оружие, с помощью которого крестьяне шли к своей цели.
«На уровне сельскохозяйственной техники, которая была переделана в боевое оружие. Использовалось часто то, что попадалось под руку. Специальных фабрик у крестьян конечно же не было, но стремление воевать за свою правду было», – продолжает научный куратор выставки Василий Цветков.
Международный фестиваль "Интермузей-2018". Старт дан!
31 мая в Москве стартует главное музейное событие года - Международный фестиваль «Интермузей-2018». Он пройдёт в 20-й раз. О программе смотра сегодня рассказали журналистам. Организаторы - Министерство культуры и РОСИЗО - сделали акцент на деловых мероприятиях.
Смотр, прежде всего, площадка для профессионального общения. Будут организованы открытые дискуссии, лекции, интеллектуальные ринги, конференции. В смотре участвуют более 400 российских и зарубежных музеев. Основной площадкой в этом году выбрали павильон №75 ВДНХ. За четыре дня фестиваля пройдет более 250 мероприятий. Также состоится традиционный межмузейный конкурс. В этом году на него подано рекордное число заявок - 499. Лучших отберут по 4 номинациям.
Стоимость реставрации картины "Иван Грозный и его сын Иван" составит 10 миллионов рублей
Замоскворецкий суд Москвы рассматривает вопрос о заключении под стражу мужчины, который повредил картину Ильи Репина "Иван Грозный и сын его Иван" в Третьяковской галерее. Инцидент произошел 25 мая перед закрытием музея. Посетитель нанес по застекленному полотну несколько ударов металлической стойкой ограждения. Картина получила серьезные повреждения.
О них журналистам рассказали в ходе брифинга в Третьяковке, отметив, что стоимость первого этапа реставрации составит 10 миллионов рублей. В отношении злоумышленника - им оказался житель Воронежа Игорь Подпорин - возбуждено уголовное дело. Ему может грозить до трех лет тюрьмы. В Союзе музеев России надеются, что вандал будет наказан. На сайте Союза сегодня опубликовано заявление его президента Михаила Пиотровского.
Первая выставка Бэнкси в Москве застрахована на 10 миллионов фунтов Продюсер первой персональной выставки Бэнкси в Москве рассказал, что экспонаты застрахованы на сумму в 10 миллионов фунтов. По его словам, эта цена могла бы возрасти еще в два раза, если в экспозицию был бы включен особенно ценный экспонат — полицейский фургон. Самыми ценными объектами искусства на выставке считаются Мона Лиза и коллекция принтов с Кейт Мосс. Выставка британского уличного художника откроется в Центральном Доме Художника в эту субботу. Всего на ней будет представлено 100 экспонатов, в число которых входят оригинальные работы, 3D-объекты, фотографии, принты и мультимедийное шоу. Экспонаты предоставили галерея Lilley Fine Art, а также отдельные музеи современного искусства и частные коллекционеры. В ЦДХ привезут выставку Бэнкси В начале июня в московском ЦДХ начнется выставка одного из самых известных представителей уличного искусства — британского художника Бэнкси.(С)
42-Й
Музей Ван Гога пересмотрит условия экспозиции картины "Подсолнухи"
Эксперты выяснили, что цветы и стебли на полотне постепенно «увядают» и из жёлтых становятся коричневыми. Это происходит потому, что художник использовал светочувствительную краску.
Изменения пока не заметны невооружённым глазом. Но рентгеновское сканирование выявило, что художник применял два вида жёлтой краски, один из которых очень сильно подвержен воздействию света. О том, что жёлтый цвет на полотнах Ван Гога тускнеет, эксперты заявили еще три года назад. Тогда музейщики просто приглушили освещение в выставочных залах. Новое исследование определило, какие области холста особенно уязвимы. «Подсолнухи» из Амстердама входят в серию одноимённых картин, которые можно увидеть в музеях Мюнхена, Токио, Лондона и Филадельфии. Все они со временем могут измениться до неузнаваемости.
Международный фестиваль «Интермузей» завершает свою работу. Лауреаты смотра будут объявлены во время торжественной церемонии закрытия.
Победителей назовут в четырех конкурсных номинациях: «Лучший научно-исследовательский музейный проект», «Лучший просветительский музейный проект», «Лучший проект, направленный на межрегиональное взаимодействие» и «Лучший проект, направленный на социальное взаимодействие». Кроме того, будут вручены награды от партнеров фестиваля, а также определен обладатель «Гран-при».
Фестиваль начал работу 31 мая. Торжественный старт смотру дали вице-премьер правительства Ольга Голодец и министр культуры России Владимир Мединский.
Посетители Третьяковки смогут создать виртуальные картины
Государственная Третьяковская галерея предложит посетителям поучаствовать в творческом проекте "В трех измерениях: Гончарова и Малевич". Каждый желающий сможет создать картины в стиле Натальи Гончаровой и Казимира Малевича в виртуальной реальности.
"Можно попробовать сделать натюрморт или супрематическую картину, расцветить ее как хочется, создать три варианта картины, выбрать один и сохранить его или опубликовать в соцсетях", — рассказала о проекте директор галереи Зельфира Трегулова.
Акция приурочена к чемпионату мира по футболу, который стартует в России 14 июня. Обладатели паспорта болельщика смогут бесплатно посетить Третьяковскую галерею и поучаствовать в VR проекте.
Волгоград. Музей Машкова готовит выставку современного российского искусства.
15 июня в 17-00 в выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова откроется большая выставка под названием «Актуальная Россия: игра в классиков». Она продемонстрирует зрителям главные тенденции современного российского искусства.
Как отметили в комитете культуры Волгоградской области, выставка вберет в себя произведения начинающих авторов и классиков — будет представлено более 50 художников со всей страны и более 100 работ — от медиа-инсталляций до академической живописи. Впервые в рамках выставки покажут новаторское технологическое направление современного искусства — цифровую живопись с дополненной реальностью.
Выставка задумана, со слов организаторов, с целью показать, что импрессионизм являлся очень важным этапом в творчестве большинства русских авангардистов - художников, вошедших в “золотой фонд” мирового искусства и прославивших русскую художественную школу 20 века.
“Идея выставки появилась еще несколько лет тому назад, но тогда мы с г-ном Минцем видели ее шире - нам хотелось показать как в определенные периоды своей жизни многие известные художники прошли через импрессионизм. Но постепенно эта задумка сузилась до показа импрессионистического периода художников-авангардистов. Мы определили круг авторов, которых мы хотели бы показать, кропотливо и тщательно отобрали работы и вот сегодня в экспозиции представлено 35 имен, в том числе, первых имен русского авангарда. Мне кажется, лучшее, что может произойти с людьми, которые придут на эту выставку, это то, что они разберутся и поймут каковы корни русского авангарда, как это явление возникло и каким путем художники от академической школы дошли до авангардных исканий”, - рассказала на открытии выставки директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова.
Выставку открывает работа Михаила Ларионова “Прогулка” (1907 г.) - пример раннего импрессионистического периода художника. Полотно было сохранено в семье сына знаменитого архитектора Федора Шехтеля Льва Жегина (Шехтеля), который был дружен с художником и экспонируется впервые. “С этой работой связана очень интересная история. Когда нынешний владелец впервые увидел картину в собрании вдовы Жегина, она была разделена на две части. Две отдельные композиции — “Прогулка с кошкой” и “Прогулка дам” висели по сторонам на соседних стенках, но стало понятно, что они представляют собой единое целое. И на обложки каталога выставки мы решили обыграть эту тему объединения работ”, - рассказала “Культуромании” куратор выставки Анастасия Винокурова. - Из Чувашского художественного музея мы привезли очень интересный «Портрет мальчика» кисти Алексей Кокеля. Эта работа поступила в музей от вдовы художника в 60-е годы и тогда она называлась “Портрет Ленина”. Оборот был заклеен газетами. Сотрудники музея заинтересовались — что же спрятано на оборотной стороне - и там оказался этот чудесный портрет. Он был написан во время учебы Кокеля в Академии художеств и характеризует ранний период творчества художника. Помимо этого мы показываем совершенно чудесные работы Александра Богомазова, одна из которых “Финские Фьорды” предоставлена музеем-заповедником Петергоф. На втором этаже музея - экспозиция, объединяющая мастеров художественной группы “Бубновый валет”, - отметила куратор.
Анастасия Винокурова отметила архитектуру выставки. “Мы представляем работы ранние, малоизвестные. При этом нам хотелось показать чем каждый из мастеров прославился и благодаря какому произведению стал известен. И в архитектуре нам тоже хотелось поддержать линию авангарда. И архитектор блестяще справилась с этой задачей, она вдохновлялась клиновидными формами Лисицкого - они выглядит очень эффектно и среди них репродукции самых известных произведений каждого из мастеров” - сказала она.
Илья Доронченков, кандидат искусствоведения, декан факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге сказал, что очень странно, что этот проект не был сделан ранее. “Все мы знаем, что практически все русские авангардисты прошли через более-менее длительный период того, что их современники и они сами называли импрессионизмом. Для русских новаторов, для молодого поколения той поры — начала 20 века — импрессионизм был, во-первых, новым живописным языком, который позволял освободится от рутины и от провинциальности. А во-вторых, если рассуждать более широко, для русского сознания конца 19 - начала 20 века, импрессионизм - это синоним свободы. Я занимался этим довольно плотно и пришел к такому выводу. Свободная живопись дробными мазками, передающая мгновенное пленэрное впечатление могла быть не похожа на живопись Клода Моне или Ренуара. Но для современников она четко ассоциировалась с понятием “импрессионизм”, а импрессионизм шел через запятую с декадентством или еще какими-то оскорбительными эпитетами. Это было поле боя на котором русская молодежь оттачивала свою живописную свободу — свободу от традиции, свободу от необходимости воспроизводить действительность так, как от них ждали старшие товарищи и публика. Это был очень важный период. И то, что еще эта выставка очень хорошо показывает - под воздействием обстоятельств многие из авангардистов потом вновь стали импрессионистами. Хорошо это было или плохо - это другой разговор, но импрессионизм для России первой половины 20 века — это такое море, поток в который художники ныряли и из которого потом выходили, но который они все равно чувствовали на протяжении всей своей жизни”.
Исследователь и эксперт живописи русского авангарда Андрей Сарабьянов отметил, что собраны прекрасные работы и многие из них показаны впервые, впечатляет и состав работ. “Что касается импрессионизма, я хочу сказать следующее. В России импрессионизм как художественная система был совершенно по-другому воспринят русскими художниками чем то, как его воспринимали сами импрессионисты. Потому что русские авангардисты были скорее девизионистами, чистых импрессионистов у нас не было и не могло быть, потому что это был свой собственный русский путь. Импрессионизм был лишь школой, которую надо было пройти. Кроме того, интересно посмотреть параллели между французскими импрессионистами и русскими пленэристами. Совсем не исследовано, что во второй половине 19 века в русском искусстве расцветал пленэр и это была параллель французскому импрессионизму. Многие русские пейзажисты очень увлекались пленэром и это был важнейший этап чисто русского искусства, русской эволюции. Что касается связи авангарда и импрессионизма, то Малевича в этом смысле очень характерная фигура, потому что начинал как импрессионист — первые работы были символистские, а последующие импрессионистические. И затем произошла очень стремительная эволюция к “Черному квадрату” — буквально за несколько лет он прошел массу стадий европейского искусства и к концу жизни вновь вернулся к импрессионистическим работам. Малевич предвидел, что импрессионизм в русском искусстве задержится и он действительно задержался — он и сегодня везде присутствует. И это было такое его предвидение”.
К выставке подготовлен каталог, где помимо статей Ильи Доронченкова и Андрея Сарабьянова публикуются тексты авангардистов, первый манифест Давида Бурлюка, Манифест 1908 года, Слово импрессионистов в защиту живописи и текст Василия Каменского о современных течениях.
Выставка «Импрессионизм в авангарде» продлится до 19 августа.
42-Й
"Русско-китайские сезоны" начались в Москве.
Международная биеннале современного искусства «Русско-китайские сезоны – 2018» начала работу в Москве. Впервые в одном арт-пространстве представлены лучшие образцы актуального искусства двух стран.
«Pop Up Museum» современного русского искусство - новое выставочное пространство, которое существует с декабря 2017 года. В его коллекции уже 1300 экспонатов. Эта новая платформа – отличный шанс заявить о себе молодым, начинающим художникам. Накануне здесь открылись «Русско-китайские сезоны – 2018». 80 мастеров представили 300 экспонатов. Проект имиджевый: основная его цель – познакомить с современным актуальным искусством двух стран – России и Китая.
Выставка расположилась на громадной территории шести атриумов – живопись, графика, скульптура. В зале кинетических объектов столпотворение. Здесь работы российских художников. Одни разгадывают тайну «Галатеи», сделанной из 22 тысяч лезвий. Другие загипнотизированы веерами из бамбука и камней. Каждый объект со своей историей с 1968 по 2018 год. Олег Заярский запустил «Русско-китайские сезоны» вместе с Сун Ян. У себя на родине арт-дилер и художник-миллионер занимается продвижением молодых и талантливых. Не только ради денег: воспитывает вкус Поднебесной и популяризирует современное искусство, свободное от догм. Сам Сун Ян, получивший образование в Париже и частый гость Нью-йоркских выставок, привёз в Россию 18 художников.
«В этой экспозиции 60 работ 27 художников. Они талантливы и амбициозны, я хочу, чтобы о них узнал мир. Они экспериментируют, пробуют новые техники, ищут свой стиль», –говорит художник Сун Ян.
Сделав ставку на Китай, Олег Заярский получил не только перспективных партнеров, но и площадку для эксперимента. Китай сегодня активно развивает свой творческий потенциал и заинтересован в новых формах сотрудничества. Первый сезон «Возрождение» – начало большого проекта.
«Состояние воды» – все картины Екатерины Ворон об этом. На выставке около 20 работ, в том числе и сделанных в Китае.
Предоставив площадку для этого проекта, музей расширил свою экспозицию. А художники получили редкую возможность показать свои работы бесплатно.
Итак,ЧМ -2018 по футболу в разгаре и именно к этому событию музеи проводят ряд выставок. С 5 июня по 15 июля в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина проходит выставка «Родченко и Степанова. Футбол».
Александр Родченко и Варвара Степанова — союз личный и союз творческий. Впервые познакомившись в 1914 году, они жили и работали вместе более 40 лет. Ведущие мастера русского авангарда и основоположники конструктивизма.
скрытый текст
Родченко и Степанова путем многочисленных творческих экспериментов шли к развитию новых форм и идей, стремясь к минимализму и логике в использовании художественных средств. Тема спорта, физической культуры стала одной из ярких страниц в творчестве Александра Родченко и Варвары Степановой. Творцы нового искусства и конструкторы современной бытовой среды — Родченко и Степанова — живо реагировали на развитие спорта в зарождающемся советском обществе и пропагандировали культ атлетизма в своих произведениях конца 1920-х — начала 1940-х годов. Спортивные мотивы нашли свое воплощение в многочисленных живописных и графических композициях, изображающих атлетов, игры и состязания, а также в уникальных фоторепортажах Родченко с физкультурных парадов, ставших характерным явлением Москвы 1930-х годов.
Любимой спортивной игрой Александра Родченко был футбол. Его работы, посвященные футболу, всегда наполнены экспрессией, они передают спортивный азарт игроков во время матча. Костюмы для футболистов, спроектированные Варварой Степановой, отличаются лаконичными формами и контрастными цветовыми сочетаниями. Подробнее о выставке и художниках.